Archivo de Octubre 2014

Visita Defensora Universitaria.10 de noviembre.

El próximo día 10 de noviembre, lunes, se desplazará a Teruel la Defensora Universitaria, Mª José Rabanaque para atender a los miembros de la comunidad universtaria.
Como en ocasiones anteriores se podrá solicitar cita a traves del correo electrónico:

defensor@unizar.es

Horario de atención: 10:30 – 14:30

Lugar: Sala de reuniones edificio Vicerrectorado (1ª planta).


Saludos cordiales.

Concurso de carteles para la XXXI edición de la Universidad de Verano de Teruel (2015)

La Fundación Universitaria “Antonio Gargallo” convoca el Concurso de carteles para divulgar la XXXI edición de la Universidad de Verano de Teruel (2015).

Bases de la convocatoria.

Semana micológica en la Facultad de Ciencias Sociales y Humanas

CARTEL SETAS 2014

Aula de cine. Un paseo por el cine cubano (proyección 29 de octubre)

El Benny (Ciclo ‘Un paseo por el cine cubano’)

País: Cuba Año: 2006 Duración: 120 min. Color

Fecha:

De 29/10/2014 hasta 03/11/2014

Lugar:

Lugar de celebración en Zaragoza: Salón de Actos de la Biblioteca María Moliner de la Facultad de Filosofía y Letras (Campus Plaza San Francisco)

Lugar de celebración en Huesca: Facultad de Empresa y Gestión Pública (Plaza de la Constitución, 1.

Lugar de celebración en Teruel: Colegio Mayor Pablo Serrano (Ciudad Escolar, s/n).

Horario:

Huesca: 29 de octubre. 19 horas;
Teruel: 28 de octubre.19 horas;
Zaragoza: 28 de octubre. 19 horas;

Organizadores:

Área de Cultura. Vicerrectorado de Cultura y Política Social

Colaboradores:

Vicerrectorados de los campus de Huesca y Teruel, Facultad de Filosofía y Letras, Facultad de Empresa y Gestión Pública de Huesca, Colegio Mayor Pablo Serrano de Teruel

Entrada:

Libre hasta completar aforo

Dirección: Jorge Luis Sánchez.

Guión: Abrahán Rodríguez y Jorge Luis Sánchez.

Fotografía: José Manuel Riera.

Música: Juan Manuel Ceruto.

Direción de producción: Olga María Fernández.

Dirección artística: Erick Grass.

Vestuario: Nanette García.

Montaje: Manuel Iglesias.

Intérpretes: Renny Arozarena, Enrique Molina, Mario Guerra, Carlos Ever Fonseca, Limara Meneses, Isabel Santos, Salvador Wood, Laura de la Uz, Carlos Massola, Kike Quiñonez, Félix Pérez, Cheryl Zaldívar, Husmel Díaz, Bárbara Hernández.

Sinopsis: Recién llegado de México, donde consolidó su carrera a finales de los años cuarenta, Benny Moré es el artista que a través de la música y del baile hace delirar a las multitudes. Un político adinerado lo contrata para que ofrezca una actuación de carácter electoral. El desgaste de la traición le hace fracasar en su empeño de armar la añorada jazz band e incumple el contrato. Frustrado y bajo los excesos de alcohol y sexo, su vida es caótica. Con no poco esfuerzo vuelve armar su banda y triunfa. Una venganza de viejos tiempos lo envuelve en un conflicto policial en Venezuela del que sale absuelto. Famoso y con dinero, reconstruye el viejo caserón familiar, obviando la advertencia de su abuelo de que encontrará la muerte quien impida que el caserón no se derrumbe solo. Los desenfrenos de otros tiempos derivan en una severa crisis hepática que lo pone al borde de la muerte, prohibiéndole el médico definitivamente el alcohol. Contra todo pronóstico se recupera y reaparece en los principales cabaret y salones de Cuba. Una noche, en medio de una actuación, confiado por la aparente buena salud, viola la prohibición y se le acaba la vida como lo había soñado.

Profesionalidad, rigor, y mucho corazón es lo que más se aprecia en la película cubana El Benny la que al decir de su director no es un musical convencional, ni una película lineal y cronológica.

Es un largometraje de ficción cuyo gran reto ha sido lograr la resurrección de la Cuba de los años 40 y 50, así como la música del Benny en otra voz, pues sus grabaciones monofónicas y tecnologías de otra época, no tienen la calidad necesaria para esta película en nuestros tiempos.

Al Benny lo interpreta el actor Renny Arozarena, quien se vio en la necesidad de adelgazar y estudiar psicológica y físicamente al músico. Su actuación es bien convincente y tan fuertemente lograda, que en poco tiempo el espectador se olvida del casi ningún parecido entre este hombre y el que representa, porque no se parece en nada físicamente al Bárbaro del Ritmo, a quien interpreta y dobla.

Durante las dos horas que dura El Benny se precia una impecable factura musical, se aprecia que fue un hombre talentoso y con una voz mágica, sensual, maravillosa, a pesar de haber sido un sencillo campesino autodidacta desgarrado por su fuerte adicción al alcohol. En la película se escuchan 42 temas musicales y se refleja el delirio que el Benny provocaba en las multitudes de admiradores.

No es en realidad una película biográfica, narra una historia que empieza cuando Benny Moré acababa de llegar de México ya dentro de la cosecha de la fama mundial.

La línea argumental nos lleva a un Benny que se ve ante la disyuntiva de navegar entre su música, la que siempre le salió impulsada por litros de ron y aguardiente, y la necesidad de ponerle freno a las borracheras constantes para poder estar junto a la mujer amada o para no morir, como lamentablemente sucedió.

El personaje está tomado a discreción con la intención de montarnos una colorida ficción, con matices costumbristas y cuadros llenos de música potente, de bares, neón, luces rojas y mucha diversión, tal como era La Habana que vivió Benny Moré.

Aparecen las calles atestadas de gente y la vida nocturna de gozo, cantinas y casinos; en esta ciudad que también llevaba a cabo discretamente su lucha contra los métodos represivos y dictatoriales de Fulgencio Batista. De repente surge en medio de la pantalla aquel Benny con sus pantalones amplios de estilo chuchero, sus impecables camisas blancas, los zapatos de dos tonos, el sombrero alón y el inseparable bastón marcando el compás frente a su banda y dando pasillos con aquel estilo inconfundible e irrepetible.

El Benny, nos canta una y otra vez en la voz del trovador santiaguero Juan Manuel Villi, cuyo timbre sorprende por su riqueza melódica y por el parecido al del Benny porque ninguno de los temas tiene el sonido original del ídolo.

Los cortes cronológicos son los detalles menos logrados del filme, no siempre afortunados a la hora de darnos una idea de la historia de Benny Moré y un manejo a veces liviano de su drama personal, pero ello no la desmerita al ser valorada como una obra poderosamente sensible y perfeccionista.

Los rutilantes escenarios con la figura del Benny, los bailadores y la vida nocturna habanera de a mediados del pasado siglo cubren las expectativas del más exigente de los espectadores.

Mucho sonará aún esta película que la “cinematografía musical cubana debía al Benny”, al decir de una amigo.

http://jrisquet.blogspot.com.es/2006/08/el-benny.html

Más información en

http://impreso.elnuevodiario.com.ni/2006/07/24/variedades/24856

http://www.juventudrebelde.cu/cultura/2006-07-23/estrenan-pelicula-sobre…

Aula de cine. Un paseo por el cine cubano (proyección 28 de octubre)

Fresa y chocolate (Ciclo ‘Un paseo por el cine cubano’)

País: Cuba-México-España Año: 1993 Duración: 110 min. Color-B/N

Fecha:

De 28/10/2014 hasta 29/10/2014

Lugar:

Lugar de celebración en Zaragoza*: 18 horas. Aula Magna del Edificio Paraninfo. Programación especial dentro de los actos de la Cátedra José Martí. Posterior charla-coloquio, a las 20 horas con Vladimir Cruz, protagonista de la película.

Lugar de celebración en Huesca: Facultad de Empresa y Gestión Pública (Plaza de la Constitución, 1.

Lugar de celebración en Teruel: Colegio Mayor Pablo Serrano (Ciudad Escolar, s/n).

Horario:

Huesca: 29 de octubre. 19 horas;
Teruel: 28 de octubre.19 horas;
Zaragoza: 28 de octubre. 18 horas* (horario especial)

Organizadores:

Área de Cultura. Vicerrectorado de Cultura y Política Social

Colaboradores:

Vicerrectorados de los campus de Huesca y Teruel, Facultad de Filosofía y Letras, Facultad de Empresa y Gestión Pública de Huesca, Colegio Mayor Pablo Serrano de Teruel

Entrada:

Libre hasta completar aforo

Dirección: Tomás Gutiérrez Alea y Juan Carlos Tabío.

Guión: Senel Paz, con la colaboración de Tomás Gutiérrez Alea, basado en su cuento “El lobo, el bosque y el hombre nuevo”.

Fotografía: Mario García Joya.

Música: José María Vitier.

Diseño de producción: Fernando Pérez O’Reilly.

Vestuario: Miriam Dueñas.

Montaje: Osvaldo Donatién, Rolando Martínez y Miriam Talavera.

Intérpretes: Jorge Perugorría, Vladimir Cruz, Mirta Ibarra, Francisco Gattorno, Joel Angelino, Marilyn Solaya, Andrés Cortina, Antonio Carmona, Ricardo Ávila, María Elena del Toro, Zolanda Oña, Diana Iris del Puerto.

Sinopsis: David es un comunista convencido que estudia sociología en la Universidad de La Habana. Diego es un artista homosexual acosado por la homofobia del régimen castrista.  Ambos se conocen. Tras una primera fase de tensión, no sólo por motivos personales, sino también por los prejuicios creados por la sociedad, la fascinación que siente el joven por la gran cultura del hombre va dando lugar a una profunda amistad basada en el amor que sienten dos seres humanos. En medio, se cruza la vecina de Diego, una mujer madura y agobiada por la soledad.

La película está basada en el cuento El lobo, el bosque y el hombre nuevo de Senel Paz. Es la única película cubana que ha estado nominada al Oscar en toda su historia. En Cuba la película en seguida fue un auténtico fenómeno de taquilla: en la isla se estrenó a finales de 1993, en febrero triunfó en Berlín, en abril se estrenó en España y el otoño posterior llegó a los Estados Unidos. Está considerada una de las películas de habla hispana más polémicas de los 90 al tratar temáticas tan espinosas como la dictadura castrista y la homofobia. Cuba actualmente no reconoce a nivel legal las parejas del mismo sexo. Es la obra más conocida de Tomás Gutiérrez Alea, cubano que estudió cine en Roma y que fundó junto a otras personalidades de la cultura y el cine cubano el llamado Instituto Cubano de Arte e Industria Cinematográficos (ICAIC). Dirigió más de veinte películas, las dos últimas (Fresa y chocolateGuantanamera) al alimón con su amigo Juan Carlos Tabío. Alea murió el 16 de abril de 1996 a los 68 años.

Fresa, porque es una película alegre, dulce. Un vodevil tronchante excelentemente defendido por sus actores. La película solo precisa de pocos escenarios y el diálogo constante de sus tres protagonistas para ganarse el afecto y arrebatar el corazón de la audiencia. Contados escenarios filmados entre la belleza y la asfixia, como esa Habana que se cae a pedazos y que sigue conservando su encanto. Y chocolate, mucho chocolate negro, porque es una película desangelada, triste. Un cuento sobre la tolerancia, la necesidad de abrir puentes, de acercarse al otro, de ponerse en la piel de nuestro vecino, de entender la revolución no como una causa egoísta o idealista sino como una lucha por el bien social. Es la crónica oscura de una dictadura que mata la creatividad, que crispa, que enfrenta, que aniquila el arte y a sus artistas, que exilia, que olvida sus referentes, que acaba con las raíces, que no respeta a sus intelectuales, que no mira al pasado para acabar en el presente con los errores del pretérito. El bol que une las dos bolas de helado es la homosexualidad, pero no es tanto un film sobre la realidad gay oprimida por regímenes dictatoriales, que también, como un cuento sobre la necesidad de comprender y escuchar. Eso es lo que hacen los protagonistas. Ese es el cambio que se produce en el personaje de David, un títere con más ideología que ideas que encontrará en la mirada del otro la intuición y luego la certeza de un mundo rico en pensamientos y vivencias. Y con ellos el público se alimenta, porque escuchar sus diálogos es una lección de cine fresco y veraz, mezcla de opereta y crítica social, y al mismo tiempo una constante fuente de inspiración e ideas. Al coger la cuchara y jugar a remover los dos sabores sale un postre exquisito con su regusto trágico y su pizca de optimismo. Imposible no evocar la sombra del castrismo, del franquismo y de otros horrores. Es vitalista y lapidaria. Humana y cruel. Con contrastes. Como la vida misma. Un cine para sentir y para pensar. Para sentirse bien y para marcarse una buena sesión de psicoanálisis y autocrítica. En el bote pequeño está la mejor confitura: Fresa y chocolate es un triunfo.

http://cachecine.blogspot.com.es/2012/09/oscars-1994-fresa-y-chocolate-d…

Más información en

http://cinecubanolapupilainsomne.wordpress.com/2014/02/26/luciano-castil…

http://www.publico.es/culturas/453219/cuba-y-la-vigencia-de-la-pelicula-…

La Universidad de la Experiencia abre oficialmente sus actividades en Teruel

(Teruel, 20 de octubre de 2014). La Universidad de la Experiencia con sede en Teruel ha comenzado oficialmente su actividad con el acto de apertura del nuevo curso que ha contado con la presencia del Rector, Manuel López,  acompañado por la Vicerrectora de Cultura y Política Social, Concha Lomba, el Director de la Universidad de la Experiencia, Ernesto Arce, y la Vicerrectora para el Campus de Teruel, Alexia Sanz, a la que han asistido autoridades y gran número de alumnos.

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El director de la Universidad de la Experiencia,  ha  realizado un balance positivo en la memoria del curso pasado de la evolución de la matrícula desde sus inicios en el curso 2001/2002 con 135 alumnos hasta los 1.300 alumnos matriculados actualmente repartidos entre las 3 sedes y 12 subsedes.  Como novedad este año se crea una nueva subsede en la localidad de Alcañiz facilitando a los mayores el acceso a estos estudios en la provincia. Además, ha agradecido tanto el compromiso de la propia Universidad de Zaragoza y del profesorado con la Universidad de la Experiencia resaltando la implicación y fidelidad de los alumnos desde sus inicios y que ha supuesto el impulso necesario para su consolidación.

Por otra parte se ha procedido a la entrega de certificados a D. Joaquín Gisbert, D. José Luis Gómez, Dª Leonor Mínguez, D. César Rodrigo y D. Manuel Utrillas, que han finalizado el periodo de formación de tres años.

Por último, el Rector ha dado la palabra al anterior Director de la Universidad de la Experiencia, D. Agustín Ubieto destacando su trayectoria y su labor durante estos años felicitándole por su reciente nombramiento como ciudadano ejemplar de la ciudad de Zaragoza.

La lección inaugural la ha impartido  bajo el título “¿Existen dos Aragones?”,

Aula de cine. Un paseo por el cine cubano (22 de octubre)

Vampiros en la Habana! (Ciclo ‘Un paseo por el cine cubano’)

País: Cuba-España-República Federal de Alemania Año: 1985 Duración: 72 min. Color

Fecha:

De 22/10/2014 hasta 27/10/2014

Lugar:

Lugar de celebración en Zaragoza: Salón de Actos de la Biblioteca María Moliner de la Facultad de Filosofía y Letras (Campus Plaza San Francisco)

Lugar de celebración en Huesca: Facultad de Empresa y Gestión Pública (Plaza de la Constitución, 1

Lugar de celebración en Teruel: Colegio Mayor Pablo Serrano (Ciudad Escolar, s/n)

Horario:

Huesca: 27 de octubre. 19 horas;
Zaragoza: 22 de octubre. 19 horas;
Teruel: 22 de octubre.19 horas;

Organizadores:

Área de Cultura. Vicerrectorado de Cultura y Política Social

Colaboradores:

Vicerrectorados de los campus de Huesca y Teruel, Facultad de Filosofía y Letras, Facultad de Empresa y Gestión Pública de Huesca, Colegio Mayor Pablo Serrano de Teruel

Entrada:

Libre hasta completar aforo

Dirección: Juan Padrón.

Guión: Juan y Ernesto Padrón.

Fotografía: Julio Simoneau.

Música: Rembert Egües.

Montaje: Rosa María Carreras.

Intérpretes: Manuel Marín, Margarita Agüero, Frank González, Irela Bravo, Carlos González, Mirella Guillot, Carmen Solar, Juan Padrón.

Sinopsis: Un científico vampiro ha creado el Vampisol, una pócima revolucionaria, que permite a los vampiros pasear bajo la luz del Sol. En cuanto la noticia llega a oídos de los grandes clanes de vampiros, todos viajan a La Habana para hacerse con el control de la fórmula: los estirados y siniestros vampiros europeos, y los mafiosos vampiros norteamericanos. Pepito, un trompetista, sobrino del creador de Vampisol, será perseguido por ambos grupos desde que se le encarga la custodia de la fórmula.

Aparentemente ¡Vampiros en La Habana! es una película animada sobre dos clanes de vampiros (norteamericanos y europeos) que luchan por obtener una fórmula secreta que les permite exponerse al sol y que se encuentra en manos de Von Drácula, un científico que vive en Cuba con su sobrino Pepito, con el que experimenta la pócima. Presenta dos historias paralelas, una la de vampiros y otra la de la lucha revolucionaria de los años 30, con toques de comedia negra.

No obstante, la cinta es mucho más que eso, ya que en el fondo, se trata de un alegato satírico contra el imperialismo y a favor de la liberación de los pueblos. En primer lugar, cabe atender a los dos clanes de vampiros enfrentados, que luchan por obtener la fórmula de la poción, la Capa Nostra y el Grupo Vampiro. Ambos clanes representan los dos poderes imperialistas defensores del capitalismo durante la Guerra Fría: los EE.UU. y Europa. En la película, los EE.UU. buscan mantener su predominio comercial, eliminando cualquier amenaza al mismo; Europa, por su parte, busca recuperar su influencia colonial, intentando apoderarse de las materias primas de los países en desarrollo (la poción “Vampisol”) para lucrarse y hacer negocios. Ambas potencias imperialistas no dudan en llegar a acuerdos con el crimen organizado y la mafia, representados por Al Tapone. Frente a estos están Von Drácula y su sobrino Pepito, el primero científico (médico) y el segundo revolucionario y artista, que se resisten a claudicar, como Cuba, frente a las potencias imperialistas, y quieren ofrecer gratuitamente la fórmula a todos los vampiros del mundo, del mismo modo que la Revolución Cubana, de acuerdo con su ideología socialista, solidaria e internacionalista, busca exportar al mundo su modelo apoyando a las guerrillas revolucionarias (Congo, Bolivia, Angola, Vietnam, Nicaragua, etc.) y enviando médicos y profesores a las regiones y los países más necesitados (África, Haití, Sevilla, etc.).

En segundo lugar, la trama se desarrolla durante el gobierno de Gerardo Machado (1925-1933) y Pepito, Lola y sus amigos son opositores que luchan contra su tiranía. Cabe recordar que la insurrección popular contra este gobierno dio lugar en Cuba a la primera experiencia revolucionaria contra el dominio del imperio norteamericano. Al igual que en otras obras de Juan Padrón, el protagonista de ¡Vampiros en La Habana! es un revolucionario que lucha por la liberación de su patria. Pero además, Pepito es un músico, un artista comprometido, y una persona con sentido de la justicia y representa el ideal del revolucionario cubano, los valores de compromiso, solidaridad y rebeldía; también del cubano como tal ya que es mulato, artista, mujeriego, gracioso, impetuoso y atrevido.

Uno de sus mayores atributos, que la han convertido en película de culto, es su combinación de cine social y político con cine de ficción y ahí radica su originalidad. Supone una gran innovación en el cine de vampiros, no sólo por su formato animado, sino por situar la acción en un lugar tan poco apropiado para ello como es el Caribe. La calidad de la animación es aceptable para la época, destacando el diseño y la expresividad de los personajes. El guión es original, el ritmo es bueno y a ello ayuda su corta duración (69 min.); los diálogos son acertados, se utiliza el humor absurdo y el humor negro, aunque algunos gags son más propiamente cubanos. Aunque el ritmo es bueno, flaquea un poco la estructura narrativa y, a veces, la historia se desarrolla con saltos bruscos de guión, sobre todo a partir de la mitad del film, con la llegada de los clanes de vampiros a La Habana en busca de la fórmula.

En definitiva, se trata de una película original, clave en la animación latinoamericana, bien hecha, cargada de simbolismo y con una segunda lectura de compromiso con la Revolución Cubana, que combina de manera acertada realidad histórica y ficción de vampiros, ofreciendo un cóctel de ilustración histórica, adiestramiento político, intriga, humor negro y diversión.

http://www.filmaffinity.com/es/user/rating/151842/245579.html

Aula de cine. Un paseo por el cine cubano (21 de octubre)

Los pájaros tirándole a la escopeta (Ciclo ‘Un paseo por el cine cubano’)

País: Cuba Año: 1984 Duración: 74 min. Color

Fecha:

De 21/10/2014 hasta 22/10/2014

Lugar:

Lugar de celebración en Zaragoza: Salón de Actos de la Biblioteca María Moliner de la Facultad de Filosofía y Letras (Campus Plaza San Francisco)

Lugar de celebración en Huesca: Facultad de Empresa y Gestión Pública (Plaza de la Constitución, 1

Lugar de celebración en Teruel: Colegio Mayor Pablo Serrano (Ciudad Escolar, s/n)

Horario:

Huesca: 22 de octubre. 19 horas;
Zaragoza: 21 de octubre. 19 horas;
Teruel: 21 de octubre.19 horas;

Organizadores:

Área de Cultura. Vicerrectorado de Cultura y Política Social

Colaboradores:

Vicerrectorados de los campus de Huesca y Teruel, Facultad de Filosofía y Letras, Facultad de Empresa y Gestión Pública de Huesca, Colegio Mayor Pablo Serrano de Teruel

Entrada:

Libre hasta completar aforo

Dirección y guión: Rolando Díaz.

Fotografía: Pablo Martínez.

Música: Juan Formell.

Vestuario: Derubín Jácome.

Montaje: Jorge Abello.

Intérpretes: Reynaldo Miravalles, Consuelo Vidal, Alberto Pujol, Beatriz Valdes, Silvia Planas, Nestor Jiménez.

Sinopsis: Dos jóvenes enamorados deciden que se conozcan sus respectivas familias. La relación que surge entre el padre de la novia y la madre del novio provoca una inesperada reacción de rechazo en los hijos. Las contradicciones surgen no solo entre las dos generaciones, sino también entre los dos sexos, evidencia la desigualdad entre el hombre y la mujer en el plano social y familiar.

Aula de cine. Un paseo por el cine cubano (20 de octubre)

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El hombre de Maisinicú (Ciclo ‘Un paseo por el cine cubano’)

País: Cuba Año: 1973 Duración: 124 min. B/N

Fecha:

20/10/2014

Lugar:

Lugar de celebración en Zaragoza: Salón de Actos de la Biblioteca María Moliner de la Facultad de Filosofía y Letras (Campus Plaza San Francisco)

Lugar de celebración en Huesca: Facultad de Empresa y Gestión Pública (Plaza de la Constitución, 1

Lugar de celebración en Teruel: Colegio Mayor Pablo Serrano (Ciudad Escolar, s/n)

Horario:

Huesca: 20 de octubre. 19 horas;
Zaragoza: 20 de octubre. 19 horas;
Teruel: 20 de octubre.19 horas;

Organizadores:

Área de Cultura. Vicerrectorado de Cultura y Política Social

Colaboradores:

Vicerrectorados de los campus de Huesca y Teruel, Facultad de Filosofía y Letras, Facultad de Empresa y Gestión Pública de Huesca, Colegio Mayor Pablo Serrano de Teruel

Entrada:

Libre hasta completar aforo

Dirección: Manuel Pérez.

Guión: Manuel Pérez y Víctor Casaus.

Fotografía: Jorge Herrera.

Música: Leo Brouwer y Silvio Rodríguez.

Dirección artística: Luis Lacosta.

Vestuario: Rafaela Cedeño.

Montaje: Gloria Argüelles.

Intérpretes: Sergio Corrieri, Reynaldo Miravalles, Rigoberto Águila, Mario Balmaseda, Miguel Benavides, Rogelio Blain, Iván Colas, Enrique Domínguez, Raúl Eguren, Josefina Enríquez, Adolfo Llauradó, Alberto Graverán, José Hermida, Enrique Molina, Alfredo Perojo.

Sinopsis: Durante los primeros meses de 1964, en las montañas del Escambray, todavía subsisten bandas contrarrevolucionarias que tratan de mantener un foco de terror en la población y de restablecer contacto con la Agencia Central de Inteligencia de los Estados Unidos. Una mañana es hallado el cadáver del administrador, Alberto Delgado, en la finca Maisinicú. Las investigaciones revelan una atmósfera intensa y violenta de lucha de clases, y una personalidad contradictoria. El itinerario de Alberto Delgado en los últimos meses permitirá conocer la audaz infiltración de este agente de los servicios de contrainteligencia cubano entre los bandidos que operan en la zona.

[…]

El hombre de Maisinicú (1973), primer largometraje de ficción realizado por Manuel Pérez Paredes (La Habana, 1939), se basa en este caso real tomado de los archivos. Agente doble al servicio del DSE, Delgado fue torturado y vilmente asesinado por otro sanguinario líder de una banda, que sospechó de él.

Tres años después, la historia de este héroe pudo ser divulgada: todos sus asesinos fueron severamente castigados y el “hombre de Maisinicú” fue ascendido póstumamente al grado de teniente.

“El Escambray era un escenario cruel, duro, complejo. Yo quería ser fiel a las vivencias que había acumulado”, explicó el cineasta Manuel Pérez para referirse a las motivaciones que le llevaron a relatar el heroico batallar anónimo de Alberto Delgado. Procedente de la Sección de Cine del Departamento de Cultura del Ejército Rebelde, en septiembre de 1959, Manuel Pérez se incorpora al ICAIC fundado apenas unos meses atrás por Alfredo Guevara.

En 1961, cuando comienza la limpia del Escambray por las Milicias Nacionales Revolucionarias, Pérez integra el equipo del Noticiero ICAIC, dirigido por Santiago Álvarez, que viaja a aquella región para filmar la ofensiva contra el bandidismo.

Un año antes, el novel cineasta en funciones de asistente de Tomás Gutiérrez Alea durante el rodaje de Santa Clara, tercer cuento de Historias de la Revolución, había sido testigo de la formación de esos grupos sediciosos.

Aunque filmara tres documentales con la temática rural de las montañas, Manuel Pérez reconoce que se desenvuelve mejor en la ficción.

Por eso decidió rodar un cortometraje precisamente acerca de la lucha contra bandidos en el Escambray: La esperanza (1964).

Para escribir el guión fue autorizado a entrevistarse con catorce presos de disímiles características y procedencia social, que habían sido alzados.

El día que Alberto Delgado fue asesinado, Manuel Pérez se encontraba en el barco dispuesto a filmar la captura de Cheíto León, uno de los jefes bandidos, gracias a la operación que le prepararon.

Haber vivido parte de la organización de aquella acción, entusiasmó al cineasta a entrevistarse con los que habían sido capturados en las operaciones precedentes.
Casi una década después cuando el caso ya había sido recreado en Sector 40, un popular programa televisivo, Manuel Pérez materializó su proyecto de filmar la historia y sus vivencias incidieron en el uso del documental imbricado en la ficción.

Los resultados son meritorios por el nivel de realización y la efectividad alcanzada en el logro de un ritmo in crescendo que confiere al metraje cierto suspenso, factor determinante, pero no gratuito, para atrapar el interés del espectador.

Sobre esta cuestión escribió en Ecran el crítico francés Marcel Martin: “El estilo policíaco del filme es particularmente eficaz, tanto al nivel del suspenso dramático (escenas de acción rápidas y violentas) como al del reportaje en directo autentificado por los documentos y testimonios”. Desde que un letrero enmarca la acción en los créditos, impactantes imágenes de violencia sirven para situarnos en tiempo y espacio; la voz de un narrador es otro elemento que el director toma del cine documental como soporte eficaz y, al mismo tiempo, distanciador.

El lenguaje crudo de los personajes subraya vigorosamente el realismo del filme titulado inicialmente Trasbordo.

La notable fotografía del experimentado Jorge Herrera, un maestro de la cámara en mano apela al plano secuencia en muchos momentos, apoyado por un sonido directo que le otorga un sabor de autenticidad, mientras que la escasa música de Leo Brouwer utilizada, asume una fuerza expresiva.

Una de las más logradas, incuestionablemente, es la que culmina en el descubrimiento de la verdadera identidad de Alberto Delgado y su brutal asesinato.

Otras, como la de la captura de los bandidos en el supuesto guardacostas norteamericano incluyen no poca dosis de humor. Sergio Corrieri, actor con una sólida formación teatral y escasa trayectoria en el cine si exceptuamos su brillante labor en Memorias del subdesarrollo (1968), de Gutiérrez Alea, consiguió una precisa caracterización, pletórica de matices y transiciones, del personaje protagónico al que los guionistas no dibujaron como el héroe omnipotente, sino con todas sus contradicciones.

Le secundaron en los papeles de los cabecillas de las bandas otros notorios intérpretes: Reynaldo Miravalles, Adolfo Llauradó y Raúl Pomares, sin descuidar a los encargados de los secundarios.

Para que se tenga una idea del cuidado en el trazo de Alberto Delgado, baste citar este criterio del periodista mexicano Jorge Meléndez: “Si bien será el personaje central, nunca su astucia será solamente personal, sino formará parte de un plan general; jamás su fuerza será la decisoria para determinar la extinción de la banda contraria, más bien la organización y la fuerza del ejército cubano serán lo principal; en ninguna ocasión aparece como el salvador del pueblo, sino como parte de una lucha general; en fin, que estamos ante el verdadero luchador por sus ideales y no por satisfacciones y caprichos personales”. El hombre de Maisinicú fue estrenado en La Habana el 7 de junio de 1973 y, poco después, Corrieri obtuvo el Premio a la mejor actuación masculina en el Festival Internacional de Cine de Moscú, donde el filme recibió una Mención de Honor de la FIPRESCI y el galardón de la revista Pantalla soviética.

Posteriormente fue incluido por la crítica cubana primero en la selección anual de los títulos más significativos estrenados y al cabo del tiempo, entre los más notorios producidos por el ICAIC en sus primeras tres décadas.

Quizás una de las reseñas más hermosas del filme la debamos al célebre cineasta brasileño Glauber Rocha, quien escribió: “El hombre de Maisinicú es una excelente película cubana precisamente por los motivos que irritó a los críticos de la extrema izquierda europea: la cinta de Manuel Pérez es una deconstrucción y una reconstrucción del cine americano, estructurada en las contradicciones políticas de la propia revolución, lo que queda demostrado con las palabras de Fidel al final de la película. La cinta es un excelente modelo del neorrealismo socialista tropical, de ahí su originalidad”.

Comienzo del primer ciclo de Aula de Cine. Un paseo por el cine cubano

01-Las doce sillas

Aula de Cine.Ciclos de octubre, noviembre y diciembre 2014

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Presentación y conferencia de la Universidad de la Experiencia

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Caravana universitaria por el clima

Caravana por el clima