Archivo de la categoría ‘CMU Pablo Serrano’

Aula de Cine.Ciclos de octubre, noviembre y diciembre 2014

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Presentación y conferencia de la Universidad de la Experiencia

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Caravana universitaria por el clima

Caravana por el clima

Día Comarcal del Agua

PROGRAMA

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Servicio de Asesorías Campus de Teruel

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Curso gratuito para jóvenes hasta 35 años. Instituto Aragonés de la Juventud

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Conferencia. Minas de Sierra Menera

CARTEL ARCILLAS-1

Camino con artistas

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LRM PERFORMANCE

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EGO. Exposición de pintura

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Exposición CARONTE

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Clausura del curso de la Universidad de la Experiencia

La Universidad de la Experiencia con sede en Teruel celebró ayer día 29 de mayo, el acto de clausura de la edición correspondiente al curso académico 2013-2014. En dicho acto se hizo la presentación oficial del nuevo director de la Universidad de la Experiencia D. Ernesto Arce, profesor  titular de Historia del Arte de la Universidad de Zaragoza quien estuvo acompañado por la vicerrectora para el Campus de Teruel, D,ª Alexia Sanz, el nuevo coordinador en Teruel, D. Javier Uría, y la coordinadora saliente D.ª Judith Navarro junto con el jefe de estudios, D. Pedro Ciria.Pres_Dir_U_Exper

En este acto se les informó a los alumnos presentes sobre las líneas de trabajo que va a seguir la nueva dirección, y de la nueva programación en la que se está trabajando en estos momentos. Asimismo, el nuevo director presentó a Javier Uría, profesor titular de Filología Latina que va a llevar a partir de ahora las tareas de coordinación de la Universidad de la Experiencia en Teruel.

Por último, tanto el director de la Universidad de la Experiencia como la vicerrectora para el Campus de Teruel, agradecieron la labor desarrollada por la profesora Judith Navarro, en estos años al frente de la coordinación en Teruel.

El rector preside el acto académico de los centros de Teruel

El rector de la Universidad de Zaragoza presidió el lunes, 26 de mayo, en el Salón de Actos de la Facultad de Ciencias Sociales y Humanas, el acto académico de todos los centros de Teruel. El rector estuvo acompañado por la vicerrectora para el Campus de Teruel, Alexia Sanz; el decano de la Facultad de Ciencias Sociales y Humanas, Rafael Lorenzo; la directora de la Escuela Universitaria Politécnica de Teruel, Inmaculada Plaza; y la directora de la Escuela Universitaria de Enfermería, Mª Carmen Górriz.Acto_Academico_2014_01

En este acto se entregaron los diplomas de los premios extraordinarios a los mejores alumnos del curso 2012-2013 de la licenciatura en Ciencias del Trabajo (José Ignacio Leoz),y los grados de Bellas Artes (Helios Bernal), Psicología (Alberto Barceló), y Enfermería (Miriam Narro), ésta última, fue la encargada de intervenir en nombre de los alumnos recordando los años de la Universidad como “una etapa de emociones, experiencias y nuevos amigos”.

Asimismo, se realizó un reconocimiento a las profesoras jubiladas en el presente curso, Soledad Tovío y Joaquina Lanzuela, y se rindió  un emocionado homenaje a Desamparados Sánchez, profesora recientemente fallecida y que recogieron sus hijos. El decano Rafael Lorenzo destacó sus años de dedicación e ilusión por su trabajo.

Finalmente, en el acto se hizo entrega de  una Mención honorífica al grupo EUPT-Bikes, formado por los estudiantes de la Escuela Universitaria Politécnica que han desarrollado un prototipo para participar en el certamen universitario nacional MotoStudent.

Los galardonados fueron los alumnos: Sergio Pérez L, Sergio Pérez M., Ignacio Rubio, Daniel Dobón, Guillermo Maya, Diego Salesa, Adrián Pérez, Ricardo Ayora y Eugenio Alcalá junto con los profesores Sergio Fernández y David Perales.

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Inmaculada Plaza toma posesión como directora de la E.U. Politécnica de Teruel

El rector de la Universidad de Zaragoza, Manuel López Pérez, presidió el acto que tuvo lugar el 26 de mayo  en el Salón de Actos de la Facultad de Ciencias Sociales y Humanas

Inmaculada Plaza García tomó posesión como directora de la Escuela Universitaria Politécnica de Teruel el pasado 26 de mayo, cargo en el que sustituye a Guillermo Palacios Navarro, que ha sido director del centro los últimos ocho años.

En su discurso, la nueva directora expuso algunos de los retos marcados en este mandato que junto con su equipo de dirección se centrarán en la innovación para atraer a nuevo alumnado y el respaldo al profesorado en su promoción profesional y su labor investigadora,  destacando las características del centro “muy pequeño en dimensiones pero grande en oportunidades” que facilita el trato cercano entre profesores y alumnos y repercute en la calidad de las enseñanzas.

También destacó como uno de sus cometidos conseguir que los investigadores no se tengan que marchar a Valencia o a Zaragoza para poder trabajar.Nomb_Inma_Plaza_03

Recordó su trayectoria en la EUPT que comenzó hace 15 años donde consiguió su plaza de profesora titular de Universidad impulsando la puesta en marcha de un diploma de especialización semipresencial pionero en España y que logró atraer estudiantes de diferentes puntos de España. Asimismo, hizo referencia a los tiempos de incertidumbre por los que pasó la Escuela en el proceso de adaptación al Espacio Europeo de Educación Superior con el nuevo mapa de titulaciones y valoró el apoyo que hubo por parte de la ciudad de Teruel para superar dicho momento, corroborado por el Alcalde Manuel Blasco, que destacó la importancia que tiene el Campus para una ciudad pequeña como Teruel.

Por su parte el director saliente, Guillermo Palacios, hizo balance de su gestión al frente del centro, destacando como hitos importantes la puesta en marcha de la modalidad semipresencial para Informática de Gestión y una política activa de promoción del centro para captar alumnado en las ingenierías. Asimismo, recordó el “momento crítico” por el que pasó el centro con el nuevo mapa de titulaciones para adaptarse a Bolonia superándose con los dos grados que actualmente se imparten.

Por último cerró el acto el Rector, Manuel López, quien mostró en su intervención su convencimiento del buen papel que desarrollará la nueva directora en su mandato y destacó los años difíciles que se han vivido pero que han contribuido a la maduración de los centros de Teruel.

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Trayectoria profesional

Inmaculada Plaza García, profesora titular del área de Tecnología Electrónica, es coordinadora del grupo de investigación EduQTech, primer grupo de investigación reconocido por el Gobierno de Aragón con sede en Teruel en el área Tecnológica. Asimismo, es la directora de la Cátedra en Innovación y Calidad Tecnológica, primera cátedra institucional y de empresa en el Campus de Teruel.

Su labor profesional se ha visto reconocida a nivel nacional e internacional. Así lo demuestran los diferentes premios recibidos en Washington, Londres o New Jersey relacionados con su actividad en gestión e investigación, o los reconocimientos a su labor docente, como por ejemplo, los otorgados por el Consejo Social o por la Cátedra Banco

Jornada de Fibromialgia y Fatiga Crónica (31 de mayo)

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Teatro: De chorifordios va la cosa

El Director del Colegio Mayor Universitario Pablo Serrano, se complace en invitarle a la  obra de teatro “De chorifordios va la cosa” dirigida por Carmen Sánchez Salvador,  representada por el grupo de teatro universitario “Campus de Teruel”.

Día: 21 de mayo, miércoles.
Hora: 20 horas.
Lugar: Salón de Actos de la Facultad de Ciencias Sociales y Humanas.

Paisajes viajados. Conferencia Fernando Alvira

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ANTHROPOS. Exposición del 12 al 16 de mayo.

Anthropos

Memoria del Apartheid. 7ª proyección (19 de mayo)

‘Adiós Bafana’ (Goodbye Bafana) de Bille August, 2007
Ciclo de cine Memoria del Apartheid (Zaragoza, Huesca y Teruel)
Fecha 19/05/2014
Lugar
Teruel: CMU Pablo Serrano (Ciudad Escolar s/n)


Hora
Entrada Libre
Organiza Vicerrectorado de Cultura y Política Social de la Universidad de Zaragoza – Área de Cultura
Colabora Vicerrectorados de los campus de Huesca y Teruel
ADIÓS BAFANA (Goodbye Bafana)
País: Alemania-Francia-Bélgica-Sudáfrica-Italia-Reino Unido-Luxemburgo Año: 2007 Duración: 118 min. Color

Dirección: Bille August.
Guión: Greg Latter y Bille August basado en el libro “Goodbye Bafana” de James Gregory y Bob Graham.
Fotografía: Robert Fraisse.
Música: Dario Marianelli.
Diseño de producción: Tom Hannam.
Dirección artística: Jonathan Hely-Hutchinson.
Decorados: Zaan De Villiers.
Vestuario: Diana Cilliers.
Montaje: Hervé Schneid.
Intérpretes: Joseph Fiennes, Dennis Haysbert, Diane Kruger, Patrick Lyster, Shiloh Henderson, Tyrone Keogh, Megan Smith, Jessica Manuel, Faith Ndukwana, Terry Pheto, Leslie Mongezi.

Sinopsis: Narra la vida de James Gregory, un sudafricano blanco, guardián de prisión a cargo de Nelson Mandela, desde la encarcelación de este último en los años 60 hasta su liberación en 1990. Durante 25 años, Gregory se ocupó de Mandela día tras día. Fue su carcelero, su censor, pero también su confidente, desde Robben Island hasta Pollsmoor, y finalmente en Victor Verster, donde fue liberado en 1990. Gregory recibió órdenes de espiar a Mandela porque entendía su idioma nativo. Nadie esperaba que pudiera haber una cierta amistad entre dos hombres tan radicalmente opuestos. Y sin embargo, la influencia de Mandela cambió para siempre el mundo de Gregory.

PROYECCIONES


TERUEL: Lunes 19 de mayo, a las 19 h

Siempre que sea posible las películas se visionarán en V.O.S.E.
ENTRADA LIBRE

Comentario del film:

¿Está superado el apartheid? ¿Está superado el racismo? Quizá no, quizá está cada vez más presente, en uno u otro sentido. Eso es lo que sucede cuando no consideramos al otro como una persona, sino como un rival, alguien que quiere quitarnos lo que tenemos.

Adiós Bafana es una coproducción europea dirigida por Bille August, galardonado con un Óscar por Pelle el conquistador y director también de La casa de los espíritus y Los miserables, entre otras. La acción comienza en los años sesenta y narra la prisión de Nelson Mandela, interpretado por Dennis Haysbert; la trama va desarrollando la relación de éste con James Gregory (al que da vida Joseph Fiennes), su carcelero, censor y confidente, a lo largo de distintas cárceles, desde Robben Islan hasta Victor Vesrster, pasando por Pollsmoor.

A lo largo de la película se va mostrando la realidad de la vida en Sudáfrica durante casi treinta años, la vida de blancos y negros en una sociedad dominada por los primeros. La cuestión de fondo que debemos plantearnos es si nos asiste el derecho a tener muchas de las cosas que poseemos y a costa de qué podemos tenerlas. ¿Es justo que unos vivamos gracias a la explotación o la marginación de otros? Podemos echar un vistazo alrededor y encontrar mil ejemplos de esto, también en la actualidad, también en nuestra sociedad.

En esta película se trata, digamos que simplemente de que alguien tenga derechos por ser blanco y no los tenga por ser negro.

De esta injusta situación se va dando cuenta poco a poco el carcelero de Nelson Mandela. Nunca se lo había planteado (como ocurre con la mayoría de nosotros), pero va viendo al otro como a un igual y se va haciendo consciente del sistema en el que vive, totalitario y represivo, en el que unos pocos aplastan a muchos.

Es la historia de una amistad naciente, que se va consolidando a medida que el protagonista aprende a ver la realidad desde la posición y con los ojos del otro, superando así convencionalismos y falsos prejuicios, generalmente impuestos por quienes pretenden legislar lo que es bueno o malo, por encima de cualquier cuestionamiento moral.

http://www.solidaridad.net/noticia/6315/adios-bafana

Memoria del Apartheid. 6ª proyección (14 de mayo)

‘Atrapa el fuego’ (Catch a Fire) de Phillip Noyce, 2006
Ciclo de cine Memoria del Apartheid (Zaragoza, Huesca y Teruel)
Fecha 14/05/2014
Lugar
Teruel: CMU Pablo Serrano (Ciudad Escolar s/n)


Hora
Entrada Libre
Organiza Vicerrectorado de Cultura y Política Social de la Universidad de Zaragoza – Área de Cultura
Colabora Vicerrectorados de los campus de Huesca y Teruel
ATRAPA EL FUEGO (Catch a Fire)
País: Estados Unidos-Francia-Reino Unido-Sudáfrica Año: 2006 Duración: 101 min. Color

Dirección: Phillip Noyce.
Guión: Shawn Slovo.
Fotografía: Ron Fortunato y Garry Phillips.
Música: Philip Miller.
Diseño de producción: Johnny Breedt.
Decorados: Melinda Launspach.
Vestuario: Reza Levy.
Montaje: Jill Bilcock.
Intérpretes: Tim Robbins, Derek Luke, Bonnie Henna, Mncedesi Shabangu, Tumisho K. Masha, Sithembiso Khumalo, Terry Pheto, Michele Burgers, Mpho Lovinga, Mxo, Jessica Anstey, Charlotte Savage.

Sinopsis: Antes de que Patrick Chamusso se convierta en uno de los militantes más respetados del Congreso Nacional Africano, trabaja como capataz en una refinería de carbón y vive de espaldas al mundo de la política. Pero, de repente, se le acusa de hacer volar las instalaciones de la refinería, es arrestado y sometido durante días a un interrogatorio implacable. Su mujer también sufre un trato brutal con el fin de arrancarle una confesión. Cuando el jefe de la policía, Nic Vos, ordena la puesta en libertad de la pareja, Patrick se ha convertido ya en un radical.

PROYECCIONES


TERUEL: Miércoles 14 de mayo, a las 19 h

Siempre que sea posible las películas se visionarán en V.O.S.E.
ENTRADA LIBRE

Comentario del film:

Phillip Noyce se ha volcado con el cine reivindicativo. Tras Generación robada y El americano impasible (ambas del año 2002), el realizador australiano firma un nuevo documental acerca de la lucha por la libertad, en esta ocasión rindiendo homenaje a los días de Patrick Chamusso como miembro del Congreso Nacional Africano (CNA).

Atrapa el fuego no es una buena traducción para el título original de esta película. ‘Catch’ significa, efectivamente, ‘atrapar’; sin embargo, no es ‘el fuego’ a lo que Noyce o su guionista, Shawn Slovo, querían referirse con ‘a fire’, sino más bien a ‘una bala’ o ‘un disparo’. La connotación imperativa era tal en Catch a fire y ésta se ha conservado correctamente. Así pues, harían bien en imaginarse a Noyce y Slovo gritándole esa orden a Chamusso, su personaje, en medio de cualquier fuego cruzado de la turbulenta Sudáfrica de los 80. La respuesta sería esa metafórica imagen en la que Chamusso llega a disparar su AK-47 con plena convicción, pero es capaz de percatarse de su error a tiempo y, con la mano que no ha pulsado el gatillo, caza la bala al salir de la boca del fusil antes de que ésta pueda herir a nadie.

Como ven, su título quiere sugerir el concepto del perdón, que es la idea más concluyente de la vida de Chamusso y, por lo tanto, del film. A pesar de ello, no es la única. Asuntos de plena vigencia, veinte años después, como son la democracia y la tiranía (“Veinticinco millones de negros; tres millones de blancos”), la lucha por la libertad o las raíces del terrorismo (“Cuando miro a un hombre no veo a un terrorista, veo a un ser humano”) forman parte de este amplio conglomerado que funciona muy bien como muestra documental política del país africano, pero bastante mal en su enfoque como biopic al uso. La prueba más evidente de ello es el desplazamiento que Noyce ha infligido a la carga dramática hacia la relación de su protagonista con Nic Vos, coronel del escuadrón antiterrorista, supliendo con la improvisación de su elenco las escenas de drama familiar.

Hay que resaltar, muy por encima de cualquier otro elemento argumental, la mencionada relación entre hombre blanco poderoso y hombre negro honesto injustamente acusado y deshonrado por el apartheid (políticas racistas). El viejo truco (imperdonable a estas alturas) del secreto que entraña la perdición para lo privado, pero la salvación para lo público, se ve de sobras eclipsado por la excelente interpretación de Tim Robbins y Derek Luke durante los primeros tres cuartos de hora, proporcionando algunas escenas de altísima tensión. En ellas, la interesante convicción de que es posible construir la democracia sin violencia mantiene un pulso constante con la mirada vigilante de un gobierno bajo asedio, que encuentra en el personaje de Robbins su brazo más benevolente y quizá incluso justo, aunque de todos modos implacable. La conclusión de Noyce y Slovo, avalada en parte por la historia de Chamusso, es que, incluso usando como intermediarios para el conflicto al blanco y al negro de más buen hacer, la conciliación no es posible, por lo menos a priori.

Con este heterogéneo combinado de elementos, que danzan en torno a la ansiada libertad colectiva, pero también de la individual arrebatada, se forja una primera mitad que contextualiza de forma excepcional el entorno donde Noyce quiere colocar a la audiencia, de modo que no tendrán que culturizarse fuera de la sala para estar bien ubicados una vez dentro. Junto con Ron Fortunato y Garry Phillips, responsables de fotografía, el director ha hecho ese trabajo por el espectador. Es una lástima que no pueda decirse lo mismo de Jill Bilcock, que en esta ocasión, y muy especialmente en la segunda mitad de metraje, ha montado algunos centímetros de cinta mediocres (amén de la escena de los funerales cruzados). Hay que decir que, en el tramo final, el guión no le acompañaba. El giro determinante en la vida de Chamusso lo es también para el largometraje, que abandona el sendero del drama e introduce la acción, vigorosa y directa, haciendo de rogar el reencuentro de dos hombres que arrastran asuntos pendientes por el hecho de vivir en un territorio hostil.

Phillip Noyce cierra, tomando el trasfondo bélico de El americano impasible y el conflicto racial de Generación robada, su particular trilogía sobre cómo las absurdas confrontaciones derivadas de la lucha por el poder toman una dimensión trascendental a la hora de ilustrar la naturaleza humana. Su rica mezcla sonora, tanto por el hilo musical típicamente africano de Philip Miller como por la multitud de lenguas habladas en Sudáfrica y sus inmediaciones (afrikáans, inglés, holandés, portugués), y respetadas en esta obra, halla a su vez su particular agregado con los cánticos revolucionarios del CNA. Pero la política de mezclas no ha cuajado cuando se ha hecho llegar hasta las bases del guión, en el que sobraban las persecuciones y los excesos biográficos. Quédense con que, más por fortuna que por validez metódica, les aguarda el final feliz que efectivamente sucedió y que ansiarán conocer.

http://www.labutaca.net/films/44/catchafire2.htm

Memoria del Apartheid. 5ª proyección (13 de mayo)

‘Llanto por la tierra amada’ (Cry, the Beloved Country) de Darrell Roodt, 1995
Ciclo de cine Memoria del Apartheid (Zaragoza, Huesca y Teruel)
Fecha 13/05/2014
Lugar
Teruel: CMU Pablo Serrano (Ciudad Escolar s/n)
Hora
Entrada Libre
Organiza Vicerrectorado de Cultura y Política Social de la Universidad de Zaragoza – Área de Cultura
Colabora Vicerrectorados de los campus de Huesca y Teruel
LLANTO POR LA TIERRA AMADA (Cry, the Beloved Country)
País: Sudáfrica-Estados Unidos Año: 1995 Duración: 101 min. Color

Dirección: Darrell Roodt.
Guión: Ronald Harwood basado en la novela de Alan Paton.
Fotografía: Paul Gilpin.
Música: John Barry.
Diseño de producción: David Barkham.
Dirección artística: Roland Hunter.
Decorados: Emilia Roux.
Vestuario: Ruy Filipe.
Montaje: David Heitner.
Intérpretes: James Earl Jones, Richard Harris, Vusi Kunene, Leleti Khumalo, Charles Dutton, Dolly Rathebe, Eric Miyeni, Jack Robinson, Jennifer Steyn.

Sinopsis: Sudáfrica, 1946. Faltan dos años para que se instaure el régimen del apartheid, el racismo institucionalizado. Los destinos del sacerdote negro Stephen Kumalo y el terrateniente blanco James Jarvis se cruzan trágicamente cuando ambos deben hacer frente a una tragedia: el hijo del primero es detenido y condenado a la horca por matar al hijo del segundo, que por otra parte estaba entregado a la causa de la igualdad.

PROYECCIONES

TERUEL: Martes 13 de mayo, a las 19 h

Siempre que sea posible las películas se visionarán en V.O.S.E.
ENTRADA LIBRE

Comentario del film:

Y de repente descubres una película que no entiendes como ha pasado sin pena ni gloria ya no solo por las salas de cine, si no que creo que nunca la han dado por televisión.

En el año 1948 se aprobó en Sudáfrica el llamado apartheid que impedía la convivencia entre negros y blancos, los negros no podían pisar las zonas destinadas a los blancos y viceversa. De esa manera se hace legal una situación que muchos blancos añoraban… ¿Qué es eso de mezclarte con un ser inferior que sólo crea problemas. Este largometraje, basado en la homónima novela de Alan Paton, sitúa una irónica situación producida entre personas de esas dos etnias.

La película transcurre en Sudáfrica en 1946. Dos padres interpretados estupendamente por Richard Harris y J.E. Jones, cuyas vidas se cruzan por culpa de sus hijos. Richard Harris es rico terrateniente; su hijo, activista que lucha por la igualdad racial en su país, es asesinado por los negros; ironía que endurece sus prejuicios. James E. Jones es un reverendo negro, bueno, piadoso que vive en el campo. En una visita descubre que su hijo se encuentra implicado en el asesinato del hijo de Harris y es condenado a la horca.

Dos grandes actores: James Earl Jones y Richard Harris, confrontan la personalidad noble y vulnerada de un hombre de iglesia, contra el carácter recio de un terrateniente que acaba de perder a su hijo a manos del hijo de aquél. Está próxima la época infame del Apartheid y este hecho presagia el endurecimiento de los colonizadores europeos contra los nativos en desventaja.

Jamás comprenderemos que un hombre pueda ser rechazado por el simple, y natural hecho, de tener un color de piel distinto. Esto da cuenta de una invidencia humana que no tiene límites. ¿Cuántos siglos, y cuántas vidas más, tardaremos en comprender que todos somos hermanos?
La historia, aparentemente un alegato antirracista, se transforma en una reflexión sobre como las personas, aunque educadas con unos determinados valores, cambian o son sacudidos por las situaciones en las que se ven inmersos, así el chico negro educado en la tolerancia racial y en la bondad por un presbítero negro ocasiona una tragedia violenta, mientras que el hijo blanco de un acaudalado terrateniente afrikaneer es un activista blanco en pro de los derechos de todas las razas…

Esta es la clase de cine que se merece un lugar en la memoria de todos los hombres.

http://diariocinefiloclasico.blogspot.com.es/2012/02/llanto-por-la-tierra-amada-1995.html

Memoria del Apartheid. 4ª proyección (12 de mayo). No disponible

Memoria del apartheid. 3º proyección (7 de mayo)

‘Una árida estación blanca’ (A Dry White Season) de Euzhan Palcy, 1989
Ciclo de cine Memoria del Apartheid (Zaragoza, Huesca y Teruel)
Fecha 07/05/2014
Lugar
Teruel: CMU Pablo Serrano (Ciudad Escolar s/n)


Hora
Entrada Libre
Organiza Vicerrectorado de Cultura y Política Social de la Universidad de Zaragoza – Área de Cultura
Colabora Vicerrectorados de los campus de Huesca y Teruel
UNA ÁRIDA ESTACIÓN BLANCA (A Dry White Season)
País: Estados Unidos Año: 1989 Duración: 107 min. Color

Dirección: Euzhan Palcy.
Guión: Colin Welland y Euzhan Palcy basado en la novela de André Brink.
Fotografía: Kelvin Pike y Pierre-William Glenn.
Música: Dave Grusin.
Diseño de producción: John Fenner.
Dirección artística: Mike Philips.
Decorados: Peter James.
Vestuario: Charles Knode.
Montaje: Sam O’Steen y Glenn Cunningham.
Intérpretes: Donald Sutherland, Janet Suzman, Jurgen Prochnow, Zakes Mokae, Susan Sarandon, Marlon Brando, Winston Ntshona, Thoko Ntshinga, John Kani, David De Keyser.

Sinopsis: Sudáfrica, años setenta. El prestigioso profesor blanco Ben du Toit ha vivido toda su vida al margen de los horrores e injusticias del apartheid sudafricano. Nunca quiso tomar partido. Cuando el hijo de su jardinero negro es arrestado en Soweto durante una manifestación de protesta, Ben piensa que la policía tiene sus razones. Pero cuando el chico es detenido otra vez por la policía y no regresa a casa, Ben promete a su jardinero investigar el incidente. Decidido a que se haga justicia, contrata al abogado Ian McKenzi para que represente a la familia Ngubene durante la investigación, pero el juez hace caso omiso de las pruebas presentadas y exonera a la policía. Pero Ben no está dispuesto a tirar la toalla…

PROYECCIONES

TERUEL: Miércoles 7 de mayo, a las 19 h

Siempre que sea posible las películas se visionarán en V.O.S.E.
ENTRADA LIBRE

Comentario del film:

Fue Sudáfrica, no hace mucho, un país como tantos otros han sido. Un país donde una facción minoritaria pero poderosa (los afrikáners o bóers) impuso su ideología racista durante muchos años, donde hasta los blancos menos segregacionistas se escudaban en el “algo habrán hecho” para no hacer frente a sus remordimientos, para apartar la mirada de los acontecimientos que estaban llegando a conocimiento de todo el mundo. El país del «apartheid».

Esta película, cuyo rodaje se inició en el año 89 cuando aún existían todas las leyes que respaldaban esa segregación (unos meses antes del estreno tuvo lugar el golpe de De Klerk, que supuso el inicio del fin de las mismas), tuvo que rodarse entre Inglaterra y Zimbabwe, y surgió como un grito más que quería unirse a la enorme presión internacional que reclamaba el fin de las discriminaciones en el país. Contó inmediatamente con el apoyo de actores muy comprometidos con la causa, entre ellos Donald Sutherland, Susan Sarandon y Marlon Brando, quien, aun con todos los defectos que pudieran achacársele como persona, siempre estuvo dispuesto a echar una mano en estas labores, dando lo máximo de su descomunal talento aunque sus 160 kilos le permitieran poco menos que arrastrarse por los platós.

Adapta la novela homónima de André Brink, un reputado profesor que decidió enfrentarse al gobierno sudafricano con muchas de sus novelas. La historia toma como punto de partida el levantamiento estudiantil en el gueto de Soweto de 1976, en el que una manifestación en contra de la sustitución del inglés por el afrikáans en las escuelas fue reprimida con una fuerza desmedida que acabó con las vidas de 23 personas, para centrarse luego en el caso de un profesor blanco que comienza a abrir los ojos e intenta hacer algo para ayudar a la familia de su jardinero, cuyos hijos desaparecieron en esa masacre sin ninguna explicación por parte del gobierno.

Con este tipo de películas suelen olvidárseme los aspectos técnicos. Es cierto que aquí el director no puede alardear de haber establecido un punto de inflexión en la historia de la narración cinematográfica, pero ¿es eso un problema? Los recursos empleados se limitan a un par de flashbacks, a un par de juegos con el zoom para reforzar el clímax… Nada demasiado elegante ni sofisticado, pero suficiente. Sinceramente, creo que en este caso no ha sido mala opción dejarse llevar por los actores. Yo, por lo menos, no me aburrí ni un instante.

http://www.filmaffinity.com/es/user/rating/273407/951044.html

Memoria del Apartheid. 2ª proyección (6 de mayo)

‘Un mundo aparte’ (A World Apart) de Chris Menges, 1988
Ciclo de cine Memoria del Apartheid (Zaragoza, Huesca y Teruel)
Fecha 06/05/2014
Lugar
Teruel: CMU Pablo Serrano (Ciudad Escolar s/n)


Hora
Entrada Libre
Organiza Vicerrectorado de Cultura y Política Social de la Universidad de Zaragoza – Área de Cultura
Colabora Vicerrectorados de los campus de Huesca y Teruel
UN MUNDO APARTE (A World Apart)
País: Reino Unido-Zimbabue Año: 1988 Duración: 105 min. Color

Dirección: Chris Menges.
Guión: Shawn Slovo.
Fotografía: Peter Biziou.
Música: Hans Zimmer.
Diseño de producción: Brian Morris.
Dirección artística: Mike Philips.
Vestuario: Nic Ede.
Montaje: Nicolas Gaster.
Intérpretes: Barbara Hershey, David Suchet, Jeroen Krabbe, Yvonne Bryceland, Rosalie Crutchley, Paul Freeman, Albee Lesotho, Linda Mvusi, Tim Roth, Jodhi May.

Sinopsis: En los años 60, un matrimonio blanco que está comprometido con la lucha antisegregacionista en Sudáfrica ha de sufrir multitud de presiones y acusaciones de todo tipo que culminan con la huida del país por parte del marido. Una niña, hija del matrimonio, será testigo de los acontecimientos. Esto hará que tome decididamente parte a favor de los derechos de la población negra.

PROYECCIONES

TERUEL: Martes 6 de mayo, a las 19 h

Siempre que sea posible las películas se visionarán en V.O.S.E.
ENTRADA LIBRE

Comentario del film:

Shawn Slovo, hija de la periodista Ruth First y el abogado Joe Slovo, ambos miembros del Congreso Nacional Africano, y él ideólogo principal del movimiento antiapartheid, es la guionista y gestora de la película Un mundo aparte, estrenada en Madrid el 24 de octubre de 1988 con una gala benéfica a favor del Comité Antiapartheid de Madrid con motivo del Día de las Naciones Unidas, dedicado a este conflicto. Esta película, estrenada en el festival de Cannes ese año, recibió el Gran Premio Especial del Jurado y la distinción a la mejor interpretación femenina, a Barbara Hershey, Jodhi May y Linda Mvusi. Shawn Slovo, guionista profesional, se planteó Un mundo aparte como un testimonio personal sobre sus vivencias como niña e hija de dos profesionales blancos que se comprometieron con la causa antiapartheid en los años sesenta. “Mi familia fue al exilio en 1964, y la película está basada en los meses anteriores a nuestra salida de Suráfrica”, dice Shawn Slovo. “Coincide con los primeros momentos de represión tal como la conocemos ahora en este país, que hasta entonces conocía sólo la resistencia pacífica”.

“Mi madre fue la primera mujer blanca que sufrió lo que entonces se llamaba La ley de 90 días, tiempo que un preso podía ser retenido sin cargos y sin juicio. En 1978 ella regresó a Mozambique para seguir trabajando, y en 1982 fue asesinada por una carta bomba enviada desde Suráfrica”.

“Escribí el guión adoptando el punto de vista de una niña de 13 años porque pensé que sería más accesible a un público occidental que se plantea las mismas preguntas sobre un asunto que desconoce en su complejidad”, comentó Shawn Slovo.

La actriz Linda Mvusi afirma que la película retrata un momento crucial en la vida de ese país. “El filme nos ha dado la oportunidad de retratar lo que fue esa época a pesar de la represión que ha habido para ocultarlo. Chris Menges, el director, insistió en trabajar con el mayor número de gente que hubiese vivido esos años y estuvo abierto a nuestras aportaciones personales. Esta película tiene además la ventaja de no tratar el apartheid con los estereotipos paternalistas del cine occidental”.

http://elpais.com/diario/1988/10/25/cultura/593737213_850215.html

Memoria del Apartheid. 1ª proyección (5 de mayo)

‘Grita Libertad’ (Cry Freedom) de Richard Attenborough, 1987
Ciclo de cine Memoria del Apartheid (Zaragoza, Huesca y Teruel)
Fecha 05/05/2014
Lugar
Teruel: CMU Pablo Serrano (Ciudad Escolar s/n)


Hora
Entrada Libre
Organiza Vicerrectorado de Cultura y Política Social de la Universidad de Zaragoza – Área de Cultura
Colabora Vicerrectorados de los campus de Huesca y Teruel
GRITA LIBERTAD (Cry Freedom)
País: Reino Unido Año: 1987 Duración: 151 min. Color

Dirección: Richard Attenborough.
Guión: John Briley basado en los libros “Biko” y “Asking for Trouble” de Donald Woods.
Fotografía: Ronnie Taylor.
Música: George Fenton y Jonas Gwangwa.
Diseño de producción: Stuart Craig.
Dirección artística: John King.
Decorados: Michael Seirton.
Vestuario: John Mollo.
Montaje: Lesley Walker.
Intérpretes: Kevin Kline, Penelope Wilton, Denzel Washington, John Hargreaves, Kevin McNally, Alec McCowen, Zakes Mokae, Ian Richardson, John Thaw, Josette Simon, Timothy West.

Sinopsis: Donald Woods es un periodista blanco y liberal que empieza a seguir las actividades de Steve Biko, un activista negro antiapartheid, en un momento clave de la historia del país. Donald conoce a Steve y se hacen amigos hasta que éste es brutalmente asesinado en 1977, a manos de la policía. Afligido por la muerte de su amigo, Donald decide dar a conocer la verdad sobre su vida y su muerte. Sin embargo, tanto él como su familia deberán pagar un precio muy alto que significará abandonar todo aquello que aman.

PROYECCIONES

TERUEL: Lunes 5 de mayo, a las 19 h

Siempre que sea posible las películas se visionarán en V.O.S.E.
ENTRADA LIBRE

Comentario del film:

Es bien conocida la afición de Richard Attenborough (en su faceta de director) por el acercamiento a figuras eminentes del siglo pasado, ya sea mediante la fórmula del biopic, como es el caso de Ghandi y Chaplin, o mediante narraciones que incorporan un capítulo vital de esos personajes, como fue el caso de C.S. Lewis en Shadowlands o de Steve Biko (y Donald Woods) en esta Cry Freedom. Para quien no conozca la figura de Biko, decir que fue uno de los adalides de la causa contra el apartheid sudafricano, un hombre de formación liberal que lideró diversos movimientos estudiantiles, fundó y se convirtió en editor de una publicación, la “Revista Negra”, y trabajó en el Programa de la Comunidad Negra, en Durban, para el desarrollo político y socio-económico de los hermanos de la comunidad negra de Sudáfrica. Torturado y asesinado por la policía en 1977, cuando apenas contaba veintinueve años de edad, se convirtió en uno de los símbolos del movimiento negro. Más que narrar la vida de Biko, Cry Freedom pone en imágenes pasajes del libro Biko, editado por el periodista sudafricano (blanco) Donald Woods en el exilio, y principalmente narra el modo en que Biko y Woods entraron en contacto y el proceso de concienciación que surgió de esa amistad, una de las simientes de la apertura a los foros internacionales de la denuncia contra el apartheid.

La película maneja los grandes temas que propone con más pericia de la aparente. A pesar de la cierta convencionalidad, quizá puerilidad, que domina la trama, hay una magnífica composición visual descriptiva del lugar y ambientes que el filme refleja, lo que resulta caro a esos propósitos ilustrativos; asimismo, del buen hacer escénico de Attenborough resultan diversas escenas dignas de mención, a menudo que apuntan hacia cierta concepción de la épica (cito ad exemplum la secuencia del speech de Biko en el campo de fútbol –la cámara tarda en enfocar al líder, jugando así con las suspicacias del espectador que sabe que sus pasos están controlados por la policía y cree que se halla escondido entre la gente, y se ha convertido en “una voz” –).

La estructura del filme distingue nítidamente dos segmentos: el primero, larga presentación de la trama, personajes y contexto político-social-cultural, y la segunda, que narra el periplo de Woods para alcanzar la frontera y huir al exilio. No es de extrañar que la secuencia central, que deslinda ambos territorios narrativos, sea la que nos muestra la muerte de Biko, y que esté resuelta con suma inteligencia y un inmenso poderío visual (primero vemos el pie de Biko, y su incapacidad de reacción ante las pruebas médicas que tratan de estimular los reflejos; de ahí el encuadre se abre para mostrar el cuerpo agonizante, desnudo, en el suelo del calabozo, que se halla en penumbra, aunque permitiendo al espectador distinguir los signos de tortura en su cuerpo; cuando es trasladado a Pretoria –un viaje de mil kilómetros, se nos dice– vemos al furgón policial ir chocando con varios baches de la carretera mal asfaltada, y a la cabeza del exangüe Biko ir rebotando contra un duro soporte; hasta que la cámara se congela).

Del libreto de John Briley que adapta la obra de Woods, más que su corrección (por concisión) expositiva me llamó poderosamente la atención el último requiebro que propone en la película: en los últimos compases del filme se van introduciendo flash-backs: mientras Woods culmina su huida del país, la cámara va recogiendo sketches sobre los actos y palabras de Biko que Woods atestiguó, y cuyo sentido aparece renovado por la posibilidad de ser escuchados por todo el mundo (pues ése es el propósito de Woods que llevará a buen puerto desde su exilio en Londres). Sin embargo, sorprende sobremanera el último de esos flash-backs, que rompe con el tono precedente y nos muestra una secuencia multitudinaria, uno de los más tristes capítulos de aquella lucha contra la segregación: la matanza de los estudiantes de Soweto, acaecida en junio de 1976, cuando el ejército dispersó a tiros a miles de estudiantes, segando la vida de muchos adolescentes y hasta niños. El sentido de aquel último flash-back es, a poco de pensarlo, idéntico al del resto, que nos muestran el rostro sonriente de Denzel Washington: el sentido de la lucha, la lucha por la dignidad y la justicia; pero buscando el filme de cierto rigor histórico, no obvia ese auténtico clímax amargo: el precio que se paga por la prosecución de la dignidad y la justicia.

http://voiceover.blogdiario.com/1185544020/grita-libertad/

Nuevo ciclo Aula de cine. Memoria del Apartheid

Ciclo de Cine Mayo “Memoria del Apartheid”
(Zaragoza, Huesca y Teruel)
Fecha 05/05/2014-09/06/2014
Lugar
Teruel: CMU Pablo Serrano (Ciudad Escolar, s/n)


Hora
Entrada Libre
Organiza Vicerrectorado de Cultura y de Política Social de la Universidad de Zaragoza – Área de Cultura
Colabora Vicerrectorados de los campus de Huesca y Teruel
PROGRAMA

ZARAGOZA HUESCA TERUEL
05/05 14/05 05/05 Grita libertad (Cry Freedom)
de Richard Attenborough. 151 min. 1987, Reino Unido
06/05 19/05 06/05 Un mundo aparte (A World Apart)
de Chris Menges. 105 min. 1988, Reino Unido-Zimbabue
07/05 21/05 07/05 Una árida estación blanca (A Dry White Season)
de Euzhan Palcy. 102 min. 1989, Estados Unidos
12/05 26/05 12/05 Bopha!
de Morgan Freeman. 114 min. 1993, Estados Unidos
13/05 28/05 13/05 Llanto por la tierra amada (Cry, the Beloved Country)
de Darrell Roodt. 101 min. 1995, Sudáfrica-Estados Unidos
14/05 02/06 14/05 Atrapa el fuego (Catch a Fire)
de Phillip Noyce. 101 min. 2006, Estados Unidos-Francia-Reino Unido-Sudáfrica
19/05 04/06 19/05 Adiós Bafana (Goodbye Bafana)
de Bille August. 113 min. 2007, Alemania-Francia-Bélgica-Sudáfrica-Italia-Reino Unido-Luxemburgo
20/05 09/06 20/05 The Bang Bang Club
de Steven Silver. 108 min. 2010, Canadá-Sudáfrica
Lugar de celebración en Teruel
Colegio Mayor Pablo Serrano
(Ciudad Escolar, s/n)
Las sesiones comenzarán a las 19:00 horas

Siempre que sea posible las películas se visionarán en V.O.S.E.

ENTRADA LIBRE

Este ciclo ha sido organizado por el Área de Cultura del Vicerrectorado de Cultura y Política Social de la Universidad de Zaragoza y coordinado por Luis Antonio Alarcón.

Conferencia Marta Marco

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Visita de la Defensora Universitaria el 12 de mayo.

El próximo día 12 de mayo, lunes, se desplazará a Teruel la Defensora Universitaria, Mª José Rabanaque para atender a los miembros de la comunidad universtaria.
Como en ocasiones anteriores se podrá solicitar cita a traves del correo electrónico:

defensor@unizar.es

Horario de atención: 11:00 – 14:30

Lugar: Sala de reuniones edificio Vicerrectorado (1ª planta).


Saludos cordiales.

Exposición

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CHARLA INFORMATIVA SOBRE MOVILIDAD INTERNACIONAL.UNIVERSA (9 de abril)

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Vicerrectora de Cultura y Política Social

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Exposición. Espacios de templanza interior

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VI Jornadas profesionales Juan Huarte de San Juan

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Mercadillo solidario

mercadillo solidario

Conferencia de Rafael Navarro. ON ART IV

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Visita de la defensora universitaria el 24 de marzo

El próximo día 24 de marzo, lunes, se desplazará a Teruel la Defensora Universitaria, Mª José Rabanaque para atender a los miembros de la comunidad universtaria.
Como en ocasiones anteriores se podrá solicitar cita a traves del correo electrónico:

defensor@unizar.es

Horario de atención: 11:00 – 14:30

Lugar: Sala de reuniones edificio Vicerrectorado (1ª planta).

Jornada de orientación universitaria en el Campus de Teruel

El Vicerrector de Estudiantes y Empleo de la Universidad de Zaragoza, Fernando Zulaica, ha participado en la VI Jornada de Orientación Universitaria “Las PAUs: y la acogida de estudiantes de nuevo acceso” organizadas por la Universidad de Zaragoza en colaboración con la Dirección General de Política Educativa y Educación Permanente del Departamento de Educación, Universidad, Cultura y Deporte del Gobierno de Aragón.

Jor_Or_Univer07A estas jornadas dirigidas a orientadores universitarios han sido invitados también directores y jefes de estudio de los centros de secundaria de la provincia asistiendo una veintena de personas.

La reciente aprobación de la Ley Orgánica 8/2013 (LOMCE) nos sitúa en un escenario en el que el acceso y admisión a la universidad se verá modificado en el curso 2016-2017. Circunstancia que hace que nos encontremos en un periodo de transitoriedad y que está dando lugar, aún desconociendo el desarrollo normativo inherente a la propia Ley Orgánica, a un amplio debate en el seno de las universidades y de sus órganos colegiados en todo aquello que afecta a la admisión en los diferentes estudios universitarios. El objetivo de esta jornada es dar a conocer las líneas del debate citado así como valorar las pasadas convocatorias de selectividad y los diferentes servicios con el que cuentan los estudiantes que acceden a la universidad .

Antecedentes

El R. DECRETO 1892/2008, de 14 de noviembre, por el que se regulan las condiciones para el acceso a las enseñanzas universitarias oficiales de grado y los procedimientos de admisión a las universidades públicas españolas, modificado posteriormente por el R.D. 558/2010 y completado a través de diversas Ordenes Ministeriales, así como el R.D. 1393/2007, de 29 de octubre, por el que se establece la ordenación de las enseñanzas universitarias oficiales, suponen cambios que afectan a los estudiantes de enseñanzas secundarias y de los Ciclos Formativos de Grado Superior tanto a la hora de acceder a los estudios universitarios como en lo que respecta al nuevo sistema de titulaciones de grado diseñadas en la Universidad.

En años anteriores se han organizado diversas jornadas con el objetivo de dar la mayor información posible sobre estos cambios. Así, en el año 2009 se organizó la “I Jornada de Orientación Universitaria: La Nueva Selectividad y el Espacio Europeo de Educación Superior”. En los meses de febrero y marzo de 2010 se celebró la “II Jornada de Orientación Universitaria: Acceso y admisión a la Universidad y Mapa de titulaciones”, en 2011 se celebró la “III Jornada de Orientación Universitaria: Construyendo el espacio Europeo de Educación Superior” y el año anterior las “IV Jornadas  de Orientación Universitaria: Las ponderaciones como apoyo a los Estudiantes de nuevo ingreso en el Campus de Teruel” y en el año anterior la “V Jornada de Orientación Universitaria: Las PAUs: estado actual y perspectivas”.

El 21 y 28 de febrero tuvieron lugar las jornadas en Huesca y Zaragoza, respectivamente.

Encuentro entorno a la realidad saharahui en el Campus de Teruel

El pasado 25 de febrero dentro del programa de visitas a las instituciones turolenses, MinistroSahara04el ministro de Cooperación de la República Árabe Saharaui Democrática (RASD), Brahim Mojtar, estuvo en el campus turolense para abrir el curso de iniciación a la práctica de la cooperación que está llevando a cabo la Cátedra de Cooperación para el Desarrollo en Teruel.

En dicho encuentro con los alumnos estuvo acompañado por el delegado saharaui para Aragón, Abdu Mohamed. El ministro en su intervención explicó cómo estaba evolucionando el conflicto y la situación de los campamentos, animando a los universitarios a conocer y acercarse a la realidad de su pueblo.

Entre los asistententes también asistieron varias familias de acogida de niños saharauis que participan en el programa Vacaciones en paz.

Proyección del cortometraje Deseos. Fundación Cruz Blanca

Cartel proyección Deseos Teruel

Aula de cine. Ciclo Cesare Zavattini (27 de febrero)

“I sette fratelli Cervi” de Gianni Puccinii, 1968
Ciclo de Cine “Guionistas: Cesare Zavattini” (Zaragoza, Huesca y Teruel)
Fecha -27/02/2014
Lugar
Teruel: CMU Pablo Serrano (Ciudad Escolar s/n)

Zaragoza, Huesca, Teruel
Hora 19:00
Entrada Libre
Organiza Vicerrectorado de Cultura y Política Social de la Universidad de Zaragoza – Área de Cultura
Colabora Vicerrectorados de los campus de Huesca y de Teruel
Ciclo de cine “Guionistas: Cesare Zavattini”

I SETTE FRATELLI CERVI
País: Italia Año: 1968 Duración: 101 min. Color

Dirección: Gianni Puccini.
Guión: Bruno Baratti y Gianni Puccini con la colaboración de Cesare Zavattini.
Fotografía: Mario Montuori.
Música: Carlo Rustichelli.
Dirección artística: Andrea Crisanti.
Montaje: Amedeo Giomini.
Intérpretes: Gian Maria Volanté, Lisa Gastoni, Carla Gravina, Riccardo Cucciolla, Gabriella Pallotta, Renzo Montagnani, Gino Lavagetto, Don Backy, Ruggero Miti, Benjamin Lev, Andrea Checchi, Rossella Bergamonti, Virginia Darval, Elsa Albani, Oleg Jakov.

Sinopsis: Segunda Guerra Mundial (1939-1945). Los siete hermanos Cervi, campesinos católicos y antifascistas del pueblo de Campegine (Emilia Romagna), organizaron con su padre Alcide la lucha partisana y llevaron a cabo acciones guerrilleras contra fascistas y tropas alemanas. En 1943 fueron capturados y fusilados en la ciudad de Reggio Emilia.

PROYECCIONES

TERUEL: Martes 25 de febrero, a las 19.00 h

Siempre que sea posible las películas se visionarán en V.O.S.E.
ENTRADA LIBRE

Comentario del film:

La película de Gianni Puccini narra las etapas más relevantes de la vida de los siete hermanos Cervi, que llegaron a tener un papel activo en la Resistencia, y a pagar con la propia vida su entrega a la causa antifascista. Gelindo, Antenore, Aldo, Ferdinando, Agostino, Ovidio y Ettore se encontraban en su vivienda junto a su padre Alcide y a su madre Genoveffa Cocconi, cuando en la noche del 24 al 25 de noviembre de 1943, durante un registro de la milicia fascista, son detenidos y trasladados a la cárcel de Regio Emilia, para ser fusilados tiempo después en el campo de tiro de la ciudad el 28 de diciembre de ese mismo año. En el medio de la narración de los hechos destaca la figura de Aldo (Gian Maria Volonté) que de todos los hermanos es aquel que primero desarrolla una conciencia política en el sentido pleno de la palabra. La experiencia de la prisión y la amistad con el militante antifascista Ferrari (Serge Reggiani), le permiten acercarse a los libros y a los ideales comunistas. Y una vez fuera de la cárcel, gracias también a Lucía (Lisa Gastoni), una actriz que reinterpreta a los clásicos haciendo propaganda antifascista dentro de sus representaciones teatrales; inicia una lucha clandestina y se acerca al mundo de los “fuoriusciti” (exiliados). Y es Aldo el que empuja a sus hermanos a pasar a la vía de acción, alentándoles a tomar las armas y marchar al monte para expulsar al opresor. Así, la “banda” Cervi servirá de ejemplo de modalidad de combate, imitada en otros lugares, y caracterizará el curso de la lucha de la Resistencia italiana contra el nazifascismo; la granja de la familia Cervi se convertirá en un punto de referencia para el partisano que busca un refugio seguro. Gianni Puccini mantiene muy bien el equilibrio entre, por un lado, el discurso de la militancia política, con aquel que narra la vida del trabajo en el campo, además de recrearse en la esencia campesina de la familia Cervi, y su apego a la tierra y a sus tradiciones. Tanto es así que se puede hablar de un documento sobre la sociedad rural. La suya es una conciencia política que se nutre de la tierra que incansablemente trabajan cada día, y por su defensa, forman parte de organizaciones colectivas que luchan para acabar con la jerarquización sobre la que se fundamentan los acuerdos agrarios. La conciencia de clase lleva a la familia Cervi a no resignarse más a sobrevivir, sino a cambiar el sistema de cultivo, con la modernización de la producción agrícola (por ejemplo, la compra de un tractor), y mejorando la organización, de tal manera que se garantice la autosuficiencia económica para quien trabaja la tierra, y la emancipación de la explotación terrateniente. La película de Gianni Puccini tiene el mérito de reconstruir de forma brillante la esencia y el origen campesino, así como el espíritu político de la familia Cervi, para la que primaría la necesidad de ejercer la justicia social aplicada a la explotación de la tierra, para después militar conscientemente, y luchar frente aquel que atenta en contra de la dignidad de los hombres libres y los trabajadores. Gianni Puccini (que muere poco tiempo después del estreno de la película) cuanta con la colaboración de Gianni Amelio como director, y de Cesare Zavatinni como escenógrafo, además de un elenco excepcional de actores entre los que cabe destacar la participación de Riccardo Cucciolla, Carla Gravina, Renzo Montagnani e Andrea Checchi. Diría que I sette fratelli Cervi es un homenaje honesto y sentido a los auténticos patriotas, ante los cuales yo me inclino.

http://www.filmtv.it/film/6418/i-7-fratelli-cervi/

Aula de cine. Guionistas: Cesare Zavattini (25 de febrero)

“El lápiz de labios” (”Il rossetto”) de Damiano Damiani, 1960
Ciclo de Cine “Guionistas: Cesare Zavattini” (Zaragoza, Huesca y Teruel)
Fecha 25/02/2014
Lugar
Teruel: CMU Pablo Serrano (Ciudad Escolar s/n)


Hora 19:00
Entrada Libre
Organiza Vicerrectorado de Cultura y Política Social de la Universidad de Zaragoza – Área de Cultura
Colabora Vicerrectorados de los campus de Huesca y de Teruel
Ciclo de cine “Guionistas: Cesare Zavattini”

EL LÁPIZ DE LABIOS (Il rossetto)
País: Italia-Francia Año: 1960 Duración: 90 min. B/N

Dirección: Damiano Damiani.
Guión: Cesare Zavattini y Damiano Damiani.
Fotografía: Pier Ludovico Pavoni.
Música: Giovanni Fusco.
Diseño de producción: Gianni Polidori.
Montaje: Fernando Cerchio.
Intérpretes: Pierre Brice, Georgia Moll, Pietro Germi, Bella Darvi, Laura Vivaldi, Ivano Staccioli, Nino Marchetti, Renato Mambor, Lia Angeleri, Florella Florentino, Stefania Re, Edy Nogara, Armando Guarneri, Bruna Cealti.

Sinopsis: Una prostituta es hallada sin vida en un edificio contiguo al de Silvana, una chica de catorce años que está enamorada de su vecino Gino, un apuesto treintañero. Silvana vio un día a Gino saliendo del piso de la mujer asesinada e intenta usar esa información para acercarse a él. Mientras tanto, el Comisario Fioresi intenta resolver el caso.

PROYECCIONES

TERUEL: Martes 25 de febrero, a las 19.00 h

Siempre que sea posible las películas se visionarán en V.O.S.E.
ENTRADA LIBRE

Comentario del film:

No tengo sino buenas cosas que decir sobre esta película. Principalmente una psicológica película de cine negro, es a la vez neorrealista en su presentación y la forma en la que se aproxima al personaje.

El guión es directo. Una prostituta es asesinada. Una chica de catorce años (Laura Vivaldi), está enamorada de un atractivo joven (Pierre Brice) que está a punto de casarse y que vive cerca de la muerta. Brice dice a la policía que no conoce a la víctima, pero Vivaldi, que astutamente ha logrado ganarse su confianza, le dice que le vio salir de su apartamento. Esto lleva a un juego del ratón y el gato en el que Brice trata de evitar que Vivaldi le diga eso a la policía, mientras que la caprichosa e inmadura Vivaldi se entromete en la vida de Brice y reclama su atención. Mientras la policía, dirigida por Pietro Germi, sigue el caso. Presionan a todo el mundo, incluidos Brice y Vivaldi, con resultados fascinantes. Esto lleva a un segundo juego del ratón y el gato entre Germi y Brice.

El guión construido alrededor de la historia es de primera categoría en retratar a la gente implicada en la historia principal. Conocemos a las amigas de Vivaldi y a su madre (Bella Darvi), la prometida de Brice (Georgia Moll), el estatus de Brice en la sociedad, la inestable relación entre Brice y Moll y la compleja psicología de Vivaldi como una adolescente que está madurando. Una de las escenas presenta a las prostitutas que conocían a la víctima.

La historia está contada con intriga. El asesinato no se muestra. Hay buenas dosis de incertidumbre acerca de quién es el asesino. Brice y Vivaldi mienten en uno u otro momento y ambos tienen motivaciones ocultas, lo cual alimenta la incertidumbre y el suspense. La policía en absoluto está libre de errores. Al principio arrestan al hombre equivocado. Más tarde, el hecho de que Vivaldi ha usado lápiz de labios les saca de la pista.

http://www.imdb.com/title/tt0054252/reviews?ref_=tt_ql_8

La APCUA organiza en Teruel un seminario de calidad universitaria.

El director de la Agencia de Calidad y Prospectiva Universitaria del Gobierno de Aragón, Antonio Serrano, ha participado en una seminario organizado por la propia agencia para explicar el programa que se ha puesto en marcha para la renovación de la acreditación de las titulaciones universitarias que han de superar todos los grados de la Universidad de Zaragoza a los seis años de su implantación y a los cuatro años en el caso de los los másteres, exigida en el ámbito del Espacio Europeo de Educación Superior.

El proceso incluye un informe de autoevaluación elaborado por el centro donde se imparte el grado junto con una evaluación externa donde un panel de expertos independientes enviados por la APCUA  del cual forma parte un estudiante, realiza una visita a la titulación para conocer los detalles de funcionamiento.ACPUA03

Los criterios para la emisión de un informe favorable son la organización del título para que se ejecute de acuerdo con las previsiones, el funcionamiento de un sistema interno de calidad que incluya información pública y útil para los estudiantes y un plan de mejora, contando además, con los recursos humanos y las infraestructuras necesarias.

La acreditación se consigue después de analizar la memoria del centro y las conclusiones de la evaluación externa, emitiendo un informe favorable la APCUA que será enviado al Ministerio de Educación, al Gobierno de Aragón y al Consejo de Universidades que es quién finalmente resuelve la acreditación.

Para el director de la APCUA, en el momento que llegue la evaluación obligatoria los centros han de estar en perfectas condiciones para defender sus titulaciones, manifestando su seguridad  que las titulaciones del Campus de Teruel lograrán con éxito cumplir dichas obligaciones.

Exposición artfoodcolor

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Ciclo de Cine. Guionistas: Cesare Zavattini (20 de febrero)

“El alcalde, el escribano y su abrigo” (”Il cappotto”) de Alberto Lattuada, 1952
Ciclo de Cine “Guionistas: Cesare Zavattini” (Zaragoza, Huesca y Teruel)
Fecha 20/02/2014
Lugar
Teruel: CMU Pablo Serrano (Ciudad Escolar s/n)

Zaragoza, Huesca, Teruel
Hora 19:00
Entrada Libre
Organiza Vicerrectorado de Cultura y Política Social de la Universidad de Zaragoza – Área de Cultura
Colabora Vicerrectorados de los campus de Huesca y de Teruel
Ciclo de cine “Guionistas: Cesare Zavattini”

EL ALCALDE, EL ESCRIBANO Y SU ABRIGO (Il cappotto)
País: Italia Año: 1952 Duración: 102 min. B/N

Dirección: Alberto Lattuada.
Guión: Alberto Lattuada, Giorgio Prosperi, Giordano Corsi, Enzo Curreli, Luigi Malerba, Leonardo Sinisgalli y Cesare Zavattini, basado en el cuento “El capote” de Nikolái Gógol.
Fotografía: Mario Montuori.
Música: Felice Lattuada.
Diseño de producción: Gianni Polidori.
Montaje: Eraldo Da Roma.
Intérpretes: Renato Rascel, Yvonne Sanson, Giulio Stival, Ettore Mattia, Giulio Cali, Olinto Cristina, Anna Maria Carena, Sandro Somarè, Luigi Moneta, Sailvio Bagolini, Dina Perbellini, Loris Gizzi, Mario Crippa, Alfredo Ragusa, Nino Marchetti.

Sinopsis: Carmine De Carmine es un gris escribano que trabaja en el ayuntamiento. Sus compañeros se ríen de él, es torpe, el alcalde le trata a la baqueta y además su abrigo es un harapo con un agujero enorme. Con sus ahorros de años decide hacerse un abrigo nuevo que le transforma el carácter, gana popularidad y se atreve a ir a la fiesta de Nochevieja a casa del secretario general y bailar en ella con Caterina, la amante del alcalde. Pero al salir, se lo roban…

PROYECCIONES

TERUEL: Jueves 20 de febrero, a las 19.00 h

Siempre que sea posible las películas se visionarán en V.O.S.E.
ENTRADA LIBRE

Comentario del film:

Basada en un relato de Gógol, la historia del capote ha tenido varias adaptaciones cinematográficas previas –más o menos libres respecto al texto original– además de la realizada por Lattuada: la producción soviética Shinel (1959), dirigida por Alexei Batalov, que no tengo el gusto de conocer, y la obra maestra El último (Der Letzte Mann, 1924), realizada por F.W. Murnau, en donde la zamarra de turno adopta la función de un uniforme de portero de hotel.

El protagonista de Il cappotto, es Carmine De Carmine (Renato Rascel) un pobre funcionario de ayuntamiento de la ciudad de Pavía, al norte de Italia, donde los inviernos son muy crudos. La acción está situada en los años 30, lo que hace la cosa todavía más cruda para sus habitantes. El nombre del personaje, una aliteración revestida de predestinación, ya nos pone sobre la pista de dos rasgos principales que definen su ser y condición, claves en la trama. Por un lado, Carmine trabaja como copista, es decir, ocupado en repetir, en volver a escribir, lo que otros ya han escrito o dicho. Una labor rutinaria, aunque no carente de gracia y buen hacer: el alcalde en persona alaba la letra gótica, el delicado trazo de la escritura salida de la mano del escribano. Por otro lado, De Carmine tiene una idea recurrente, reiterativa, obsesiva: anhela desesperadamente tener un abrigo nuevo, elegante y de buen paño. Como el que lleva su Excelencia, con la solapa bien vistosa y forrada.

El capote significa en este sentido, literalmente hablando, un sobretodo, esto es, el leit motiv que envuelve la narración de principio a fin. La prenda es el resguardo contra el frío, para que el buen hombre no tenga que calentarse, sin ir más lejos, por el efecto del hálito animal emanado del hocico de un caballo (extraordinaria escena en la presentación de nuestro héroe).

El tabardo nuevo y de buen paño es, asimismo, la garantía de reconocimiento social, sea entre los compañeros de trabajo, que se burlan de él, sea entre los otros huéspedes de la pensión donde habita, quienes más bien lo ningunean. El gabán adquiere el poder de aval del galán, la armadura con la que aproximarse decididamente a la mujer que ama de modo inconfesado; precisamente, porca miseria, la amante del Sindaco (Giulio Stival).

Pero, ay, ocurre que, tras un breve periodo de posesión y exposición de la pieza mágica, de hacerse fotos en estudio y de presumir, un desalmado le roba el capote en plena calle. Al ladro, al ladro! Il mio cappotto! Il mio cappotto…! Ruega ayuda y pide socorro, necesita recuperar el abrigo, sin il cappotto no es nada; es un don nadie, un fantasma, que se pierde en la niebla, un alma desnuda que emprende el largo viaje al final de la noche.

Película entrañable y conmovedora, divertida y hasta hilarante en determinadas secuencias, tierna e inconsolable, trágica y cruda. Como la vida misma. Con Il cappotto, Alberto Lattuada, director a tener en cuenta, logra uno de sus mejores trabajos en la gran pantalla. Y el cine italiano, atesora una de sus piezas maestras.

http://cinemagenoves.blogspot.com.es/2012/01/il-cappotto-1952.html

Ciclo de cine. Guionistas: Cesare Zavattini (18 de febrero)

“Milagro en Milán” (”Miracolo a Milano”) de Vittorio De Sica, 1951
Ciclo de Cine “Guionistas: Cesare Zavattini” (Zaragoza, Huesca y Teruel)
Fecha 18/02/2014
Lugar
Teruel: CMU Pablo Serrano (Ciudad Escolar s/n)


Hora 19:00
Entrada Libre
Organiza Vicerrectorado de Cultura y Política Social de la Universidad de Zaragoza – Área de Cultura
Colabora Vicerrectorados de los campus de Huesca y de Teruel
Ciclo de cine “Guionistas: Cesare Zavattini”

MILAGRO EN MILÁN (Miracolo à Milano)
País: Italia Año: 1951 Duración: 94 min. B/N

Dirección: Vittorio De Sica.
Guión: Cesare Zavattini y Vittorio De Sica, con la colaboración de Suso Cecchi d’Amico, Mario Chiari y Adolfo Franci, basado en la novela “Totò il buono” de Zavattini.
Fotografía: G.R. Aldo.
Música: Alessandro Cicognini.
Diseño de producción: Guido Fiorini.
Montaje: Eraldo Da Roma.
Intérpretes: Emma Gramatica, Francesco Golisano, Paolo Stoppa, Guglielmo Barnabò, Brunella Bovo, Anna Carena, Alba Arnova, Flora Cambi, Virgilio Riento, Arturo Bragaglia, Erminio Spalla, Riccardo Bertazzolo, Francesco Rissone, Angelo Prioli.

Sinopsis: En un barrio de chabolas de las afueras de Milán, una anciana descubre una cesta con un bebé en su interior. Lo cuida a su lado hasta que muere y entonces Totó va a parar a un orfanato. Cuando alcanza la mayoría de edad, Totó abandona el orfanato dispuesto a conseguir un trabajo en una ciudad de Milán asolada por los estragos de la guerra. La situación es difícil por lo que acaba en los suburbios rodeado de indigentes, pero su optimismo le lleva a guiarlos para construir un lugar más habitable. En las obras se descubre petróleo y Totó, tan ingenuo como bienintencionado, decide enfrentarse al dueño del suelo.

PROYECCIONES

TERUEL: Martes 18 de febrero, a las 19.00 h

Siempre que sea posible las películas se visionarán en V.O.S.E.
ENTRADA LIBRE

Comentario del film:

Érase una vez un reino, un mundo, en el que decir buenos días podía significar muchas más cosas (y mucho más retorcidas) que simplemente buenos días. A ese mundo, en concreto en Milán, sale Totó (Francesco Golisano), un chico de dieciocho años que abandona el orfanato para enfrentarse a la hostil realidad, esa que responde con el gesto ceñudo y la pregunta recelosa a su sonriente ‘buenos días’. Pero Totó porta su sonrisa como si fuera la espada de un caballero, o como el bastón de Charlot, por lo que no logran que la envaine y la oculte en el granito de la expresión hosca y susceptible. Era manifiesta la afinidad de Vittorio De Sica con el cine de Charles Chaplin. Golisano podría verse como una réplica de Charles Chaplin, sin los rasgos caracterizadores de Charlot, la peluca negra, el bigote o el bombín. De Sica y Chaplin exploraron, reflejaron, las precarias corrientes de la vida, en las oscuridades de la indigencia, con el exuberante trampolín del humor y la delicadeza de la cálida ternura.

Totó se asienta en un arrabal de chabolas en las afueras de Milán, en donde sus habitantes corren de rayo de sol a rayo de sol para poder recibir un poco de calor. Totó se convertirá en su rayo de luz, aquel que sabe encontrar una puerta en la intemperie, aquel que disfruta con la visión de la luna en el firmamento porque no es alguien que se encoge en sus carencias. Es su resistencia combativa, la que se enfrenta al desánimo, como hace con aquel que, ya desesperado, intenta colocarse delante de un tren (desde donde, unas secuencias antes, les miran como criaturas de otro universo, y de bajo rango, en las que no vale la pena ni desperdiciar su mirada).

Totó es aquel que usa su sonrisa como paraguas cuando llueve, antes de lo que dijera David Lynch en Twin Peaks. Totó será la inspiración fundamental para establecer una convivencia armónica, y, en especial, cuando les instan a que abandonen el terreno tras que se descubra que se puede extraer petróleo, para resistir el asedio de la policía (guiados por el capitoste dueño del suelo, que puede hermanarse, en estirpe dickensiana, con alguno de los de Frank Capra, cine con el que también se pueden establecer vínculos: incluida, esa vena sentimental que hay quienes desprecian añadiendo el ‘ismo’, como si cortocircuitara la lúcida aspereza crítica).

Pero la solidaridad no será suficiente, por lo menos en el reino de esta realidad, insensible a la suerte de los más desfavorecidos, y sí al ‘cultivo’ de la depredación en mor del enriquecimiento. Es necesario un toque mágico, una paloma que el fantasma angélico de Lolotta le da a Totó para que haga cumplir todos los deseos de los que habitan esos arrabales. O para lograr que la cortina de humo que ha creado los gases que han lanzado la policía se disipe. Pero lo mágico no es de este mundo. No es en este reino, en esta realidad, donde podría concluir con éxito su resistencia.

En Milagro en Milan estamos en el territorio del ‘Colorín colorado’, en donde los milagros sí son posibles, en donde las estatuas reviven y los fantasmas angélicos no respetan el tráfico de la realidad (y de lo verosímil). Milagro en Milan es una puerta abierta a lo posible en una intemperie que hiela el aliento. Por eso, los indigentes, los pobres, como los brujos o las brujas, también saben usar escobas voladoras que les lleve a una realidad, a un reino, donde decir buenos días signifique eso, ‘buenos días’.

http://elcinedesolaris.blogspot.com.es/2013/04/milagro-en-milan.html

Visita de la Defensora Universitaria el próximo día 17 de febrero al campus universitario

El próximo día 17 de febrero,lunes, se desplazará a Teruel la Defensora Universitaria, Mª José Rabanaque para atender a los miembros de la comunidad universtaria.
Como en ocasiones anteriores se podrá solicitar cita a traves del correo electrónico:

defensor@unizar.es

Horario de atención: 11:00 – 14:30

Lugar: Sala de reuniones edificio Vicerrectorado (1ª planta).

El primer grupo de teatro universitario se estrena en el campus turolense con la obra Enriqueta si, Enriqueta no

Ayer  12 de febrero en el salón de actos de la Facultad de Ciencias Sociales y Humanas, tuvo lugar el debut del Grupo de Teatro del Campus de Teruel con la representación de la obra “Enriqueta si, Enriqueta no” comedia adaptada de Jorge Llopis bajo la dirección de Carmen Sánchez Salvador, alumna universitaria.

El grupo de teatro del Campus de Teruel se ha formado al comienzo de este curso académico 2013-2014 en el seno del Colegio Mayor Universitario “Pablo Serrano”. Lo forman 11 actores de diferentes procedencias, desde Asturias hasta Valencia pasando por Navarra y por Argentina.

Sinopsis de la obra

La obra de teatro que el grupo ha representado en su debut es una comedia adaptada de Jorge Llopis titulada “Enriqueta sí, Enriqueta no”. La historia ocurre dentro de la habitación 301 y comienza a las once de la noche, ni antes ni después. Durante la trama irán apareciendo los protagonistas, “supuestos” asesinos: abuelas cotillas, una comadrona, un conserje y… un inspector de policía. Conforme la historia va avanzando, aparecerá una de esas indias que adivinan el futuro con una bola de cristal y hacen trucos de magia. ¡Ah! Y que no se me olvide, amigos míos: ¡Enriqueta! Unas veces mala y otras, una santa, del Barça unas veces y del Madrid otras. Una mujer bipolar… unas veces sí y otras veces no… Y tú, ¿por quién apuestas? ¿Por Enriqueta sí o por Enriqueta no?.

Artículo aparecido en prensa:

Prensa Teruel 13-febrero 2014

Prensa Teruel 13-febrero 2014 2

Conferencia. Empresa desarrolladora de videojuegos

Conferencia - Teku studios

Ciclo de cine. Guionistas: Cesare Zavattini (13 de febrero)

Una hora en su vida” (”Prima comunione”) de Alessandro Blasetti, 1950
Ciclo de Cine “Guionistas: Cesare Zavattini” (Zaragoza, Huesca y Teruel)
Fecha 13/02/2014
Lugar
Teruel: CMU Pablo Serrano (Ciudad Escolar s/n)


Hora 19:00
Entrada Libre
Organiza Vicerrectorado de Cultura y Política Social de la Universidad de Zaragoza – Área de Cultura
Colabora Vicerrectorados de los campus de Huesca y de Teruel
Ciclo de cine “Guionistas: Cesare Zavattini”

UNA HORA EN SU VIDA (Prima comunione)
País: Italia-Francia Año: 1950 Duración: 78 min. B/N

Dirección: Alessandro Blasetti.
Guión: Cesare Zavattini y Alessandro Blasetti.
Fotografía: Mario Craveri.
Música: Alessandro Cicognini.
Diseño de producción: Veniero Colasanti.
Montaje: Mario Serandrei.
Intérpretes: Aldo Frabrizi, Gaby Morlay, Ludmilla Dudarova, Lucien Baroux, Enrico Viarisio, Jean Tissier, Ernesto Almirante, Max Elloy, Umberto Sacripante, Carlo Romano, Aldo Silvani, Lauro Gazzolo, Dante Maggio, Amedeo Novelli.

Sinopsis: El comendador Carloni ha de recoger el vestido de la primera comunión de su hija. Cuando lo pierde accidentalmente, hará todo lo posible para recuperarlo, viéndose inmerso en un montón de extrañas aventuras relacionadas con todo tipo de personajes: un taxista, un policía, la misma vecina de su casa.

PROYECCIONES
TERUEL: Jueves 13 de febrero, a las 19.00 h

Siempre que sea posible las películas se visionarán en V.O.S.E.
ENTRADA LIBRE

Comentario del film:

Lloviendo piedras (Raining Stones) es una interesante película de Ken Loach; y lo es, interesante, desde el punto de vista sociológico, histórico, económico, religioso y, por descontado, cinematográfico. Trata de los penosos avatares que sufre un obrero irlandés en paro para proporcionarle a su hija un vestido de primera comunión que no desentone con lo que tradicionalmente se suele hacer en Irlanda. Una hora en su vida (Prima comunione) trata el mismo asunto, pero situado en la Italia de principios de los 50, en un medio económico más acomodado y mediante un tratamiento muy distinto.

Carlo Carloni, impagable como siempre Aldo Fabrizi en el papel, es un confitero romano que va a celebrar la primera comunión de una de sus hijas en la parroquia del barrio. La propia mañana del día señalado para la celebración se encuentra con que su hija no tiene vestido porque la modista no lo ha tenido a tiempo. A partir de aquí, se dispara la acción y Carloni, como padre responsable, trata de reparar el percance por todos los medios que se le ocurren. Y son muchos, porque no se detiene ante nada.

La película es evidentemente un festival Aldo Fabrizi, Para que se entienda, algo así como si le hubieran confiado el papel a Louis de Funès: y así vemos a Carloni conductor novato cometiendo mil y una tropelías, a Carloni peatón intemperante agarrándose del moño con media humanidad, a Carloni donjuán de pacotilla tirándole los tejos a la vecina exhibicionista, a Carloni vecino prepotente tratando de achantar con sus billetes a quien sí tiene un traje a punto para su hija…

Aparte de esto, la película tiene la gracia de mostrar lo que era la vida en esos años, tanto desde el punto de vista urbanístico, como de la moda, masculina y femenina, la vida social, el lenguaje, las costumbres, la religión, católica por descontado, etcétera. Quizá no sea mucho, pero es un interesantísimo escaparate de la evolución histórica del mundo occidental. Este tipo de película costumbrista debiera convertirse en material de obligada visión para todo aquél que tiene la aspiración de ofrecernos una narración, bien sea novelística, bien cinematográfica o teatral, y quiere situarla en una época que no conoce de primera mano. Se evitarían así vergonzosos patinazos en los que incurren autores que nos venden su cocido narrativo a miles y decenas de miles de ejemplares y nos cuelan expresiones, construcciones, etc. que de ninguna manera hubieran podido salir de la boca de personajes de la época que pretenden retratar.

http://www.filmaffinity.com/es/user/rating/901404/894005.html

El guión de Zavattini es un mecanismo de relojería, lleno de innumerables detalles y personajes secundarios; Blasetti dosifica con buena rienda el ritmo frenético de la película. El maestro Berlanga sin duda vio y disfrutó de esta película, puesto que muchas de sus peculiaridades serían plasmadas en sus posteriores películas (atentos a la última escena, que se repetiría en una famosa secuencia de su más conocida película). En resumen: una película absolutamente magistral, una de las grandes comedias populares italianas inmediatamente posteriores al neorrealismo.

http://hevistolapeli.blogspot.com.es/2014/01/una-hora-en-su-vida.html

Aula de Cine. Guionistas: Cesare Zabattini (11 febrero)

“Domenica d’Agosto” de Luciano Emmer, 1950
Ciclo de Cine “Guionistas: Cesare Zavattini” (Zaragoza, Huesca y Teruel)
Fecha 11/02/2014
Lugar
Teruel: CMU Pablo Serrano (Ciudad Escolar s/n)


Hora 19:00
Entrada Libre
Organiza Vicerrectorado de Cultura y Política Social de la Universidad de Zaragoza – Área de Cultura
Colabora Vicerrectorados de los campus de Huesca y de Teruel
Ciclo de cine “Guionistas: Cesare Zavattini”

DOMENICA D’AGOSTO
País: Italia Año: 1950 Duración: 75 min. B/N

Dirección: Luciano Emmer.
Guión: Franco Brusati, Luciano Emmer, Giulio Macchi y Cesare Zavattini.
Fotografía: Domenico Scala, Leonida Barboni y Ubaldo Marelli.
Música: Roman Vlad.
Montaje: Jolanda Benvenuti.
Intérpretes: Anna Baldini, Vera Carmi, Emilio Cigoli, Andrea Compagnoni, Anna Di Leo, Franco Interlenghi, Salvo Libassi, Elvy Lissiak, Pina Malgarini, Marcello Mastroianni, Anna Medici, Fernando Milani, Ione Morino, Ave Ninchi, Nora Sangro, Corrado Verga, Mario Vitale, Massimo Serato.

Sinopsis: Un domingo de agosto, en la playa de Ostia se cruzan diversos personajes: un guardia urbano, que va a la playa con su novia embarazada, una familia numerosa, amontonada en un viejísimo taxi, un joven en paro, que ha sido abandonado por su novia e intenta perpetrar un atraco; una pareja entrada en años, que busca liberarse de las preocupaciones familiares, y un chico y una chica que se mienten sobre su respectiva situación económica.

PROYECCIONES

TERUEL: Miércoles de febrero, a las 19.00 h

Siempre que sea posible las películas se visionarán en V.O.S.E.
ENTRADA LIBRE

Comentario del film:

Una dulzura de película y una agradable sorpresa. La cinta ofrece una visión nostálgica de la zona de ocio favorita de Roma, donde el director Luciano Emmer muestra la conexión con la que se encuentra allí con sus colegas Rosellini, Visconti o De Sica cuando se trata de poesía visual. Similar a Gente en domingo (Menschen am Sonntag, Kurt Siodmak, Robert Siodmak, Edgar G. Ulmer y Fred Zinnemann, 1930) y Una partida de campo (Partie de champagne, 1936), el guión aglutina varios episodios con diferentes grupos de personas, familias romanas, pandillas juveniles y jóvenes parejas de amantes, que pasan el domingo en la playa de Ostia. Pretende ser una ligera comedia romántica pero las sombras de la guerra están aun presentes en el alambre de espino y en las minas de la arena de la playa. Los actores, principalmente amateurs, tienen una sincera y desenfadada actuación, que resulta extrañamente conmovedora. La actuación más notable viene de una joven con talento natural, Anna Baldini, la enamorada de Franco Interlenghi, que sorprendentemente no tiene más películas atribuidas en la base de datos IMDb. Recuerda mucho a la joven Harriet Andersson de las primeras películas de Bergman. Me pregunto por qué no continuó. Todo lo contrario de Marcello, que obviamente despegó una de las mejores carreras cinematográficas con su aparición aquí. Su papel es el de un buen pero vulgar policía de tráfico que ayuda con devoción a su novia en problemas. La película es una pequeña joya con sus guiños y llena de un gran corazón.

http://www.imdb.com/title/tt0041303/reviews?ref_=tt_ql_8